Ieri sera ho visto Invictus, lo consiglio a tutti perchè sinceramente è raro trovare un film emozionante come questo.

Nelson Mandela è il presidente eletto del Sud Africa. Il suo intento primario è quello di avviare un processo di riconciliazione nazionale. Per far ciò si deve scontrare con forti resistenze sia dalla parte dei bianchi che da quella dei neri. Ma Madiba, come lo chiamano rispettosamente i suoi più stretti collaboratori, non intende demordere. C’è uno sport molto diffuso nel Paese: il rugby e c’è una squadra, gli Springboks, che catalizza l’attenzione di tutti, sia che si interessino di sport sia che non se ne occupino. Perché gli Springboks, squadra formata da tutti bianchi con un solo giocatore nero, sono uno dei simboli dell’apartheid. Mandela decide di puntare proprio su di loro in vista dei Mondiali di rugby che si stanno per giocare in Sudafrica nel 1995. Il suo punto di riferimento per riuscire nell’operazione di riunire la Nazione intorno alla squadra è il suo capitano François Pienaar.

In Invictus, Eastwood, trova in Mandela (e in un totalmente mimetico Morgan Freeman) una sorta di supporto storico alla sua ricerca. Ciò che racconta non è frutto della fantasia di uno sceneggiatore ma trae origine dai fatti narrati nel libro di John Carlin “Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Made a Nation”. Eastwood ne trae un film assolutamente classico sia per quanto riguarda lo stile visivo sia per quanto attiene ai due generi consolidati (biografia e cinema e sport) a cui fa riferimento. Si sente in lui e in Freeman la profonda ammirazione per Mandela con la consapevolezza (lo si dice anche a un certo punto facendo riferimento a una gaffe di una sua guardia del corpo a proposito della famiglia) del rischio dell’agiografia. Che viene sfiorato ma poi in definitiva evitato nel momento in cui si mostra come il desiderio di superare il devastante clima dell’apartheid parta dal cuore ma sia filtrato da uno sguardo razionalmente strategico. Mandela non è spinto dal sentimentalismo
I versi di “Invictus” imparati in prigione hanno rafforzato la tempra di un uomo che sa come raggiungere l’obiettivo rischiando in proprio ma sostenendo il rischio con una strategia ben definita. Lui che non sa granché di rugby non solo si tiene a fianco una sorta di trainer ma impara a memoria volti e nomi dei giocatori. Ha la fortuna di trovare in Pienaar un uomo che non dimentica di essere diventato un segno di divisione ma che non teme di mutare atteggiamento. La rudezza sul campo non è disgiunta dall’intuito e il modo in cui Eastwood ci mostra una partita di cui gli annali hanno già fissato l’esito sottolinea questa empatia. Due uomini, due squadre (gli Springboks e il ristretto staff presidenziale) e due ‘popoli’ che compiono un primo, importante passo per iniziare a divenire una Nazione nel pieno e moderno senso del termine

Chi ha la parola ‘buonismo’ sempre a portata di tastiera la sprecherà anche questa volta ricordando magari come in Sudafrica i problemi non siano tuttora completamente risolti. Dimenticando, al contempo, che ci sono film buonisti e buoni film. Invictus appartiene ai secondi.

Mea culpa perché non ho segnalato prima questi utili consigli da parte di Giovanni De Matteo che è stato veramente molto bravo a raccogliere in tre interessanti post una shortlist dei migliori libri, film e fumetti letti e visti nel 2009. Da questa lista ho già attinto con Il cattivo tenente: ultima chiamata New Orleans interpretato da un Nicolas Cage mai così convincente, e se lo dico anche io che non l’ho mai apprezzato più di tanto…

Basta che funzioni. L’ultimo film di Woody Allen, regista che imparato ad apprezzare come mai negli ultimi anni per la sua visione disincantata del mondo, è finalmente una commedia ricca di battute che si susseguono incalzanti per voce del protagonista. Due sono gli aspetti positivi il ritorno a New York, ma senza far rimpiangere quelle pellicole girate in questa città e che l’hanno reso celebre negli anni e la

presenza di Evan Rachel Wood la coprotagonista deliziosa ragazza che a tratti ricorda la prima Meg Ryan e che nella vita reale è insieme a Marilyn Manson poverina.
Finalmente Allen torna ad una commedia piacevole dopo la tremenda esperienza di Vicky Cristina Barcelona del 2008 insulso film che sembra partorito dalla mente di un maniaco sessuale; in effetti anche questa opera è permeata di una certa propensione ai ménage à trois che sembrano ossessionare il regista.
Per il resto la solita feroce critica alla società Americana che ormai è arrivata in alcune sue parti più intellettuali e radical chic alla completa dissolutezza morale.
Il protagonista è un attore poco noto alle nostre latitudini, Ed Begley jr, comico che è semplicemente l’Avatar (il clone) di Allen sia nel modo di parlare che negli atteggiamenti decisamente sopra le righe.

Trama:
Boris Yelnikoff, un tempo fisico di fama mondiale ed ora uomo anziano che ha già fallito un tentato suicidio (in seguito al quale la moglie lo ha lasciato), è in lotta con il mondo. Non c’è nulla che consideri positivo e anche le lezioni di scacchi che impartisce a giovani allievi divengono un’occasione di scontro. Finché, un giorno, non incappa in Melody, una giovane miss di provincia che è fuggita nella Grande Mela e dorme in strada. Il burbero Boris cede alle sue richieste e acconsente ad ospitarla per una notte che si trasformerà in mesi sino a divenire un matrimonio. Ma non tutto potrà proseguire pacificamente perché Marietta, la frustrata madre di Melody, riesce a rintracciare la figlia. E non è per nulla contenta di quelle nozze.

Per il suo prossimo film Allen torna in clima europeo girando a Londra You Will Meet a Tall Dark Stranger storia di una famiglia con protagonisti Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto, Naomi Watts e Antonio Banderas.

Ho visto finalmente Nosferatu il vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) terrificante film diretto da Friedrich Wilhelm Murnau e proiettato per la prima volta nel 1922 e considerato il capolavoro del regista tedesco uno dei capisaldi del cinema espressionista, Nosferatu il vampiro è ispirato liberamente al romanzo Dracula (1897) di Bram Stoker. Murnau dovette modificare il titolo, i nomi dei personaggi (il Conte Dracula diventa il Conte Orlok, interpretato da Max Schreck) ed i luoghi (dalla Transilvania ai Carpazi) per problemi legati ai diritti legali dell’opera, infatti Nosferatu in romeno significa “non spirato”. Il regista fu comunque denunciato dagli eredi di Stoker; perse la causa per violazione del diritto d’autore e venne condannato a distruggere tutte le copie della pellicola, tuttavia una copia “clandestina” fu salvata dallo stesso Murnau, ed il film è potuto sopravvivere ed arrivare ai giorni nostri. La psicoanalisi si è impadronita dell’opera per una lunga serie di elucubrazioni.
Alla storia della lavorazione del film è dedicata una pellicola del 2000 del regista E. Elias Mehrige, dal titolo L’ombra del vampiro, nella quale Murnau è interpretato da John Malkovich e Schreck da Willem Dafoe. Nella visione fornita dal film, si cavalca l’ipotesi (decisamente improbabile ma affascinante) che Max Schreck fosse un vero e proprio vampiro e non un attore teatrale.

Cachè - Niente da nascondere. Ho visto in questi giorni Niente da nascondere di Haneke. Che dire, si tratta di un opera molto affascinante e strana,  un occhio spietato sulla borghesia intellettualoide (con personaggi che sembrano usciti da un film di Woody Allen) mostrando i guasti du una culla di cultura ed erudizione (pareti di libri e videocassette come barricate contro le invasioni barbariche), ma che di fronte al pericolo ignoto entra in crisi.

Il figlio completamente alieno alla famiglia e rapporti di coppia che entrano in crisi in un batter d’occhio si mischiano a trovate eccezionali osservate con lo sguardo asettico della telecamera fissa.
C’è chi vi ha inoltre letto una critica all’intera civiltà occidentale minacciata dal fanatismo islamico, e può anche essere così, il film sottintende qualcosa di molto più profondo e doloroso ma una pecca resta per il sottoscritto, il fatto ad esempio che nel finale si aspetti un colpo di scena che non arriva mentre laconicamente la solita impietosa telecamera fissa registra le due facce della medaglia che si possono riassumere nelle parole del figlio di Majid “Volevo vedere la faccia di chi ha rovinato mio padre per tutta la vita� colui che gli ha negato un’istruzione superiore. Aspetto di vedere altri film di questo regista che sinceramente non conoscevo.