L’amico Nicola Donati da vero geek mi ha segnalato questa infografica che riassume i salti temporali effettuati nei principali film/serie tv di fantascienza, da non perdere, da Star Trek a Ritorno al futuro, dall’Esercito delle 12 scimmie a Terminator, I banditi del tempo etc…Lost non c’è ma tutto il resto si.

E’ il secondo libro di Jung, dopo Gli archetipi dell’inconscio collettivo che leggo, era già da un poco che La sincronicità, di C. G. Jung, Bollati Boringhieri ed. mi attirava, questo libretto di sole 120 ma pieno di suggestioni.
A volte capitano stranissime coincidenze difficilmente spiegabili come pure casualità.
Per esempio pensiamo a una persona che non sentiamo e vediamo da anni, e improvvisamente quella persona ci telefona.
Oppure sogniamo una situazione inconsueta, e il giorno successivo ci troviamo a viverla. Questa connessione apparentemente “magica� di eventi fisici e psichici, che avvengono nello stesso tempo senza che vi sia una relazione causa-effetto. Questo fenomeno viene battezzato 1950 da Jung “sincronicità�.

A differenza della causalità, la sincronicità si dimostra un fenomeno connesso principalmente con processi che si svolgono nell’inconscio. Alla psiche inconscia spazio e tempo sembrano relativi, ossia la conoscenza si trova in un continuum spaziotemporale in cui lo spazio non è più lo spazio e il tempo non è più il tempo. Se quindi l’inconscio sviluppa e mantiene un certo potenziale alla coscienza, nasce la possibilità di percepire e “conoscere” eventi paralleli e legati tra loro.
Ogni sostanza semplice ha rapporti che esprimono tutte le altre. essa è perciò uno specchio vivente e perpetuo dell’universo. La sincronicità non è più enigmatica o misteriosa di quanto lo siano le discontinuità in fisica.

Negli anni il contenuto di questo testo è stato deformato dalla new age, da esoteristi da quattro soldi maghi e ciarlatani, l’intento di Jung era altro, e per questo vi suggerisco due opere creative, un disco e tre film (ma che sono parte di un unico progetto) che sono il riflesso di un’attenta e non deformante lettura, la sincronicità rimane un mistero che solo Dio ci potrebbe svelare, fato, caso necessità e destino giocano la loro partita.

Syncronicity, dei Police; album che balza al numero uno della classifica inglese e scala anche quella americana nel 1983, dove rimane per 17 settimane. Per Syncronicity, Sting s’ispira ad alcuni concetti trattati negli studi del filosofo/psicologo Jung e specialmente al concetto di “sincronicità�. Sul piano delle sonorità c’è un ritorno alle strutture semplici dei loro primi lavori: scarse sovraincisioni e suono che cambia secondo l’intensità suggerita del testo.
“Every breath you take�, il primo singolo dell’album, diventa uno dei maggiori successi di sempre negli Stati Uniti e in Inghilterra rimane quattro settimane al vertice della classifica. “King of pain� e “Wrapped around your finger� saranno i nuovi singoli che condurranno Syncronicity al disco di platino.

La Trilogia dei colori è composta da tre film realizzati tra il 1993 e il 1994 dal regista polacco Krzysztof KieÅ›lowski, Tre colori: Film Blu, Tre colori: Film Bianco e Tre colori: Film Rosso. I tre film, sceneggiati tutti dallo stesso regista e da Krzysztof Piesiewicz, sono concepiti per una visione indipendente l’uno dall’altro ma visti nel loro insieme mostrano numerose connessioni tra loro, o meglio, sono elementi di un’opera pensata nel suo complesso dove ogni utopia va letta in rapporto con le altre. Giacché, sembra dirci il regista, il Fato e la Necessità, il Caso e il Destino, hanno molto a che fare l’uno con l’altro. E se ad essersi salvati sono solo i protagonisti della trilogia, è un caso, ma anche un segno del destino: le loro storie hanno meritato di essere raccontate, dirà il regista in una intervista, proprio perché essi, appunto, si sono salvati, a differenza di altri.

Mea culpa, non lo avevo visto prima,  è stato trasmesso nelle tv inglesi il giorno di Natale 2009, Statuesque, un cortometraggio scritto e diretto dallo scrittore-cult Neil Gaiman.

Il cortometraggio è ora disponibile online, lungo otto minuti, il video è un omaggio muto al mito di Pigmalione e Galatea, con Bill Nighy e Amanda Palmer nel cast. Un uomo si innamora di una statua vivente, con conseguenze inaspettate…

Fresco fresco reduce dalla visione di Solomon Kane devo dire che nel complesso non mi ha entusiasmato, in alcuni momenti è stato molto godibile, in altri mi ha ricordato Van Helsing, e non è certo un bene. Il punto debole tutto sommato risulta essere la sceneggiatura che ripropone senza niente di nuovo il solito archetipo uomo cattivo che si redime e che riabbraccia la spada per salvare la sua bella, inoltre i dialoghi sono piuttosto banali e li c’è da

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Sono rimasto indietro con le segnalazioni cinematografiche, Pandorum, The road sono alcuni degli ultimi film visti ma oggi vorrei portare alla vostra attenzione il “misterioso” Lake Mungo.
Lake Mungo è un film Australiano, girato nel 2007 e diretto dal debuttante Joel Anderson.

Il film, attraverso un mockumentary che alterna interviste con i vari personaggi e una ricostruzione cronologica degli eventi, narra la storia di Alice Palmer (chiaro riferimento a Twin Peaks in quanto ha lo stesso cognome di Laura Palmer protagonista della serie di Lynch), ragazza sedicenne che un giorno muore annegata.
I genitori, sconvolti dalla perdita dello loro amata figlia, seppelliscono il corpo, e tentano faticosamente, insieme al figlio maschio rimasto, di superare il trauma e ridare un senso a una vita familiare distrutta dal dolore.
Nel frattempo però strani accadimenti iniziano a succedersi nella loro casa, e immagini amatoriali girate di notte all’interno dell’abitazione sembrano dimostrare come lo spettro di Alice ancora si aggiri in quelle stanze. I due si rivolgono a un rinomato psicologo (da cui a loro insaputa la stessa Alice si era recata mesi prima della sua scomparsa), e poco alla volta emergono segreti inconfessabili legati al passato della ragazza, scoperte che porteranno a svelare, almeno parzialmente, il segreto che si cela dietro alla tragedia avvenuta in quelle acque.

Visto nella giusta atmosfera, il film crea veri momenti di paura e tensione, inquietudine e anche una certa tristezza, vista la moda dell’ultimo periodo per questo genere di pellicole (da The Blair witch project a Paranormal activity) c’è da dire che Anderson riesce dove le due pellicole citate hanno fallito, grazie ad uno stile più sobrio e qualche finezza narrativa che penetra la psicologica dei personaggi rendendoli reali e veri.

Sherlock Holmes: il mistero del crocifero di sangue. Un tesoro del maharajah…i soldati britannici che l’hanno trafugato e hanno fatto un giuramento di sangue e segretezza…, 30 anni più tardi, le conseguenze: la morte. Forse il tesoro è maledetto? O l’assassino è un comune mortale? C’è solo un uomo in grado di svelare il mistero: Sherlock Holmes. Il maestro del ragionamento deduttivo è uno dei più

longevi personaggi cinematografici, dall’epoca del cinema muto al grande successo di Sherlock Holmes nel 2009.

Qui, Charlton Heston (che ha interpretato Holmes nell’opera teatrale originale intitolata Il Crocifero di sangue di Paul Giovanni allestita a Los Angeles) indossa il leggendario berretto del detective in questo enigma d’atmosfera adattato e diretto da Fraser C. Heston e pervaso da romanticismo (Watson si innamora!), fenomeni soprannaturali, sotterfugi e abili colpi di scena. Il gioco è in corso!

Da Sherlockiano Doc adoro questo film con il grande Charlton Heston, lo consiglio vivamente per le splendide atmosfere che non tradiscono lo spirito di Sir Arthur Conan Doyle.