333. La formula segreta di Dante, Roberto Masello, Newton Compton

Ho una passione non molto segreta per i thriller storici che riguardano Dante, che siano quelli dove egli stesso è investigatore come quelli di Giulio Leoni o come questo 333. La formula segreta di Dante.

Trama:
Firenze, prima metà del Cinquecento. È una notte di luna piena e la città è avvolta nel silenzio. Benvenuto Cellini sta invocando gli spiriti affinché gli rivelino il modo per conquistare l’immortalità, quando all’improvviso il fantasma di Dante Alighieri gli appare in una visione. Quattro secoli più tardi, a Chicago, David Franco, un giovane e brillante studioso della Newberry Library, incontra una donna misteriosa, la ricca vedova Kathryn Van Owen, che gli consegna un antico manoscritto che sembra appartenere proprio a Benvenuto Cellini. Nell’opera, intitolata La chiave alla vita eterna, il noto artista fiorentino, appassionato di arti occulte, descrive dettagliatamente una sua sconosciuta creazione, La Medusa: uno specchio d’argento che ha il potere di rendere immortali. La signora Van Owen è convinta che l’amuleto esista davvero e incarica David di trovarlo in cambio di una ricompensa di un milione di dollari… Quel che David ignora però è che altri studiosi, prima di lui, hanno miseramente fallito nell’impresa e che l’ultimo è morto in circostanze poco chiare. Gli indizi che possiede lo conducono prima a Firenze, poi in Francia, ma a ogni nuovo passo lo studioso sente che qualcuno vuole impedirgli di portare a termine la sua missione. Grazie all’aiuto di un’affascinante guida turistica e alle estenuanti ricerche tra volumi dimenticati e antiche biblioteche, David si renderà conto che la ricerca dell’amuleto nasconde un segreto sconvolgente e che l’unico modo per uscirne vivi è non voltarsi mai indietro… Una corsa contro il tempo attraverso secoli e continenti. Dagli archivi americani alle corti rinascimentali, dai bastioni della rivoluzione francese alle oscure trame del partito nazista. Chi possiede la formula segreta?

Non perdete due uscite di Urania, si tratta di titoli che difficilmente sono reperibili, due autentici capolavori!!

Incontro con Rama, di Arthur C. Clarke, urania collezione 112

11 settembre, data fatidica: in quel giorno (ma nel 2077) un grosso meteorite si abbatte sulla Pianura padana, devastandola. Per evitare che disastri del genere possano ripetersi, viene approvato d’urgenza il progetto Guardia Spaziale, con il compito di catalogare e studiare l’orbita degli asteroidi nel sistema solare. Poi, nel 2130, i radar della Guardia Spaziale individuano un oggetto che sulle prime viene scambiato per un grosso asteroide, ma che è in realtà un oggetto volante sconosciuto. Il comandante Norton riceve l’ordine di esaminare da vicino, con la sua astronave Endeavour, il silenzioso colosso, e se possibile sbarcarvi. È la storia di questa memorabile visita che Arthur C. Clarke ci racconta col suo inimitabile piglio avventuroso e scientifico, ironico e drammatico, magistralmente realistico e carico di affascinanti aperture sull’Universo.

Verso le stelle di Joe Haldeman, Urania 1582

Il pianeta madre degli Altri, i misteriosi alien infiltrati nel Sistema solare, si annida a sei anni e mezzo di viaggio dalla Terra, ed è lì che arriva la prima spedizione mandata a investigare. Sopravvissuti a un incidente spettacolare, gli esploratori scoprono che forse è possibile un’intesa fra le due razze, ma quando l’astronave torna sul nostro pianeta, gli umori dell’umanità sono cambiati. Una flotta è già pronta a portare la guerra contro gli Altri, un conflitto che avrà conseguenze disastrose…

Due tra i miei cantanti preferiti improvvisano un bel duetto, non è di sicuro la prima volta che duettano insieme, visto che a Natale i turisti a Dublino li avevano già apprezzati mentre cantavano insieme in mezzo alla strada, ma è un bel sentire questo duetto fra Glen Hansard, impegnato a promuovere dal vivo il debutto solista Rhythm and Repose, e nientemeno che Bono Vox. Un’occasione speciale per tutti e due: casomai il leader dei Frames ne avesse avuto bisogno, la scena sa tanto di un’investitura ufficiale, mentre per Bono la serata newyorkese era anticipazione dei festeggiamenti (scattati alla nostra mezzanotte) per il suo cinquantaduesimo compleanno.

Insieme i due irlandesi hanno cantato al Living Room di New York The Auld Triangle, non proprio un traditional dell’Isola Verde ma quasi: scritta “solo” negli anni Sessanta da Dominic Behan, ha da subito trovato un posto nel repertorio di tanti busker. E, come si vede, non solo loro.

Rhythm and Repose, in uscita il 15 giugno, è il risultato di un anno e mezzo della vita di Hansard in trasferta a New York, tra i preparativi del musical “Once”, tratto dal film dello stesso chitarrista irlandese che gli ha fatto vincere l’Oscar per la miglior canzone, la meravigliosa “Falling Slowly” che appare anche in quello che è l’ultimo album con la sua formazione originale, “The Cost” del 2006. Assoeme a Glen Hansard compaiono la Irglova, Nico Muhly e mezza sessione di fiati della backing band di Springsteen.

E’ un azzardo ma ammetto che questo Exam, film scritto, prodotto e diretto da Stuart Hazeldine, è la cosa più bella e coinvolgente che ho visto quest’anno. Il film è del 2009 e come sempre se lo sono goduto solo gli inglesi e i mercati di lingua inglese.

L’ambientazione è decisamente semplice visto che il tutto si svolge all’interno di un solo ambiente, la stanza dove otto candidati per ottenere un lavoro dovranno svolgere la loro prova: rispondere ad una domanda avendo 80 minuti a disposizione. Il problema è che agli otto è sottoposto un foglio totalmente bianco sul quale nessun quesito è riportato.

Sono quattro donne e quattro uomini, rappresentanti di tutte le principali etnie del pianeta, che sono usciti da una durissima selezione. Solo il migliore di loro otterrà un prestigiosissimo posto presso una grande industria, leader mondiale nel campo della ricerca farmaceutica che sta sviluppando una cura per la pandemia che impazza sulla terra. Le regole del gioco sono poche e chiare: chiunque le violerà verrà immediatamente eliminato. Tutto ciò che non è espressamente vietato è lecito: e questo dà, ai concorrenti, una libertà d’azione pressoché infinita.

Naturalmente  questo a renderà la competizione disumana, trasformando la gara in una vera e propria guerra. Il confronto, in questo film, è ad armi pari, ma le armi, su tutti i fronti, sono illegittime: ovunque si ricorre alla frode, alla meschinità, alla menzogna. La lotta è cruenta ed iniqua non solo quando il forte schiaccia il debole, ma anche e soprattutto quando i contendenti sono tutti forti. È questo ad elevare al massimo il livello dello scontro, facendogli raggiungere picchi di inimmaginabile perfidia. Veramente un film spiazzante, anche il finale, punto nel quale poteva effettivamente franare l’impianto narrativo è decisamente ben congeniato.

Cass è la vera di dannazione e redenzione di Cass Pennant. Cass nasce a Londra da genitori giamaicani che lo abbandonano appena nato. Viene adottato da una coppia di bianchi che lo crescono in una londra bianca e col fenomeno del razzismo sempre dietro l’angolo. E’ questo che spinge Cass sin da piccolo ad affermarsi verso tutti, attraverso la violenza.
Il bambino cresce e comincia ad innamorarsi del West Ham United e della sua tifoseria scatenata che ogni week end si diletta in risse per il predominio dello stadio e della strada. Cass avrà un’esclation che lo porterà ad essere il fondatore del gruppo storico denominato I.C.F. (Inter City Firm), il gruppo di hooligans più temuto e rispettato da tutte le tifoserie inglesi degli anni ’80, questo il film si inserisce nel filone tracciato da Hooligans e Football Factory film che trattano del fenomeno della violenza tra tifosi in inghilterra. Nello stesso anno, precisamente il 1983 è ambientato This is England, sguardo autobiografico del regista Shane Meadows sull’Inghilterra di inizio anni ’80, la guerra delle Falkland, le bande e la musica di un periodo indimenticabile.

Del film di John S. Baird naturalmente in italiano non c’è traccia, ma questo è ovvio, eppure si tratta di un grande affresco degli anni ’80, inghilterra in piena era thatcheriana, la tragedia dell’heysel spingerà proprio il governo inglese a prendere delle misure che stroncheranno gli atti di violenza degli hooligans, e anche Cass Pennant dopo averne passate di di ogni, tra cui finire in prigione e uscire illeso da un tentato omicidio con tre pallottole in corpo, deciderà di abbandonare la via della violenza dedicandosi alla letteratura e al cinema scrivendo una serie di libri sul hooliganismo, e prendendo parte ad alcuni film e documentari. Il ruolo di Pennant è interpretato dal bravissimo ed enorme Nonso Anozie che ricordiamo in Espiazione, l’ultimo Conan il barbaro, The game of thrones e ha preso parte alla trasposizione cinematografica del Gioco di Ender.

Esistono film, ne ho già parlato anche in riferimento a Coriolanus e a Third Star, autentici capolavori ma che da noi non sono mai stati distribuiti, sperando che primo o poi lo siano come Hunger il bellissimo film su Bobby Sands (regia di Steve McQueen) distribuito adesso dopo quasi quattro anni dalla sua uscita mondiale.
Snow Cake è un film del 2006 che propone innanzitutto un cast di altissimo livello a cominciare dal grandissimo Alan Rickman che si libera finalmente della palandrana nera di Severus Python (a mio parere il migliore attore della saga di Harry Potter) e torna a offrirci una di quelle sue interpretazioni che scavano dentro i personaggi. Chi però supera se stessa è Sigourney Weaver che, nel ruolo dell’autistica, offre un’interpretazione che in altri tempi si sarebbe definita da Actor’s Studio.
Da incorniciare i giochi di parole e l’invenzione di termini come “Dazelicios” (che in italiano si potrebbe forse rendere con “accecalizioso”), che corrisponde al momento in cui l’uomo riesce a uscire dal proprio guscio e a venire alla luce del mondo. Il tutto illustrato da una gustosa parabola su Mr. Fantastic.
La storia è questa:
Alex Hughes è un inglese taciturno e solitario di passaggio in Ontario (per incontrare la donna che è madre di suo figlio che è morto), la cui vita viene cambiata per sempre da un incontro casuale con una giovane ragazza a cui offre un pò mal volentieri un passaggio in auto verso la città in cui vive la madre. Nel momento in cui l’entusiasmo e la freschezza di Vivienne riescono ad infrangere la barriera di diffidenza di Alex, un tir investe il suo fuoristrada causando la morte della ragazza, sotto gli occhi sbigottiti dell’uomo. Per la seconda volta l’uomo si trova di fronte alla morte di qualcuno che conosce a malapena. Alex trova la madre della ragazza e scopre che soffre di una grave forma di autismo…Narrata così la storia sembra uno stralcio dal catalogo delle disgrazie che possono capitare all’umanità. In realtà si tratta di un film interessante perché affidato a grandissimi attori di rara sensibilità.

Pur essendo un film molto drammatico, Snow Cake si mantiene molto lontano da eccessi patetici, perché in fondo riesce a trasmettere un messaggio di speranza che riesce a cambiare le vite dei protagonisti.

Il trono di spade. Il regno dei lupi — La regina dei draghi, George R.R. Martin, Mondadori.
Mondandori sta finalmente facendo chiarezza sulla timeline dei romanzi della saga Le cronache del Ghiaccio e del Fuoco e cavalcando l’onda della serie tv ha pubblicato lo scorso novembre, come abbiamo segnalato, il primo volume italiano, Il trono di spade (e il grande inverno) che in copertina mostra un pensieroso Sean Bean nei panni di Eddard Stark.

Lo scorso 1 aprile HBO ha iniziato a trasmettere la seconda stagione, basata sugli avvenimenti di A Clash of Kings, ma ha mantenuto il titolo della prima stagione e numerato i nuovi episodi con numeri che vanno dall’11 al 20 per sottolineare la continuità della storia. La scelta di mantenere il vecchio titolo è stata confermata anche da Sky che, a partire dall’11 maggio, inizierà le sue trasmissioni. Ma se l’adattamento televisivo di una storia che i lettori italiani conoscono come Il regno dei lupi e La regina dei draghi si chiama anch’esso Il trono di spade, ecco che Mondadori si è ritrovata a mettere tutti e tre i titoli sulla copertina di questo nuovo volume nel tentativo di far capire ai lettori cosa stesse pubblicando.
Io ho iniziato la lettura di questo volume giusto l’altro ieri, ne approfitto, dopo il lavoro, di ritagliarmi almeno una mezz’ora per la lettura in un luogo rigorosamente da “The game of thrones”, all’aperto in mezzo al verde con vista sulle cime innevate.

La saga letteraria sta andando avanti, con I fuochi di Valyria appena pubblicato, I guerrieri del ghiaccio indicativamente previsto per ottobre e Martin che sta scrivendo The Winds of Winter.

Venerdì scorso nel corso di una cena con amici si parlava di cinema e alla domanda “ma tu che genere di film guardi?” io ho risposto semplicemente “ho una predilezione per i film inglesi”, perchè hanno una marcia in più, i registi, la sceneggiatura, la capacità di scrivere storie mai banali ma soprattutto dei gran bravi attori, da quello principale ai comprimari io personalmente credo siano una spanna sopra gli altri.

Per dimostrarlo basta un piccolo esempio, lasciamo stare i grandi attori che hanno fatto la storia del cinema come Michael Caine, Anthony Hopkins, John Hurt, Ian McKellen, Richard Harris, Sean Connery, Laurence Olivier, Ben Kingsley, Kenneth Branagh quelli che a memoria mi vengono in mente.

Prendiamo in considerazione le ultime generazione di attori “Britannici”(nell’ultimissima è evidente che faranno strada Daniel Radcliffe ed Emma Watson reduci dal grande successo di Harry Potter, Ben Barnes, il Principe Caspian delle Cronache di Narnia e Robert Pattinson l’Edward Cullen di Ewilight) e ci troveremo di fronte a un pugno di attori giovani e fortemente pieni di talento che oltretutto hanno affrontato personaggi che sono entrati di diritto nella storia del cinema fantastico:

- Keira Knighley (1985) tra le donne è decisamente la più talentuosa, interprete di film come La maledizione della prima luna (girato insieme a Orlando Bloom) Non lasciarmi (in compagnia di Carey Hannah Mulligan altra star in ascesa che abbiamo possiamo vedere nel recente Shame in compagnia di Michael Fassbender) o in Espiazione dove recita un intenso ruolo accanto allo strepitoso James McAvoy ed un ancora oscuro Benedict Cumberbatch;

- Ewan McGregor (1971, scozzese) Black Hawk Down, Star Wars, Senza apparente motivo, Sogni e delitti, L’uomo nell’ombra, attore versatilissimo raggiunge il successo con il discusso Trainspotting, in seguito nella seconda triogia di Star Wars interpreta la parte del giovane maestro Jedi Obi-Wan Kenobi;

- Jude Law (1972) A.I., Sleuth – Gli insospettabili, eXistenZ e gli ultimi due film di Sherlock Holmes nei panni del fidato Watson, oltre al suo impegno nel cinema, è attivo anche nella scena teatrale e recita sia in Regno Unito che a Broadway;

- Christian Bale (1974) L’uomo senza sonno, Terminator Salvation, L’alba della libertà, Il cavaliere oscuro, The Fighter è anche noto per la sua versatilità come attore ed divenuto famosissimo dopo essere diventato il Batman di Christopher Nolan;

- Benedict Cumberbatch (1976) noto principalmente per i suoi ruoli in Hawking, Espiazione, Amazing Grace e L’altra donna del re. Nel 2010 ottiene la parte di protagonista nella serie televisiva Sherlock, dove veste i panni del brillante e stravagante investigatore Sherlock Holmes, sarà inoltre il cattivo dell’atteso Star Trek 2 di JJ Abrams;

- Orlando Bloom (1977) Il signore degli anelli, Black Hawk Down, La maledizione della prima luna, Le crociate è divenuto noto al pubblico soprattutto per le interpretazioni di Legolas nella trilogia de Il Signore degli Anelli e di Will Turner nella saga dei Pirati dei Caraibi;

- Tom Hardy (1977) Bronson, Inception, Warrior, La talpa, Il cavaliere oscuro – il ritorno, Tom Hardy è stato scelto da Christopher Nolan per interpretare il malvagio Bane nel film Il cavaliere oscuro – Il ritorno; per ottenere l’aspetto necessario, ad Hardy è stato chiesto di aumentare ulteriormente di molti chili la propria massa muscolare!!;

- Michael Fassbender (1977) Bastardi senza gloria, Centurion, X-Men l’inizio, Prometheus, grande popolarità quando interpreta il ruolo di Erik Lensherr, alias Magneto, nel film X-Men – L’inizio di Matthew Vaughn, e grande attesa per il suo ruolo da protagonista in Prometheus di Ridley Scott;

- James Andrew McAvoy (1979, scozzese) L’ultimo re di Scozia, Le cronache di Narnia: il leone, la strega e l’armadio, Espiazione, X-Men – L’inizio, a mio parere il più talentuoso di tutti, ha raggiunto larga fama nel ruolo del giovane professor Xavier in X-Men – L’inizio.

Oltr a questi attori di prima grandezza ne esistono altri come John Simm (1971) Life on mars e Mad Dogs, Max Beesley (1971) Survivors e Mad Dogs, David Tennant (1971) e Matt Smith (1982) rispettivamente il decimo e l’undicesimo Doctor Who, che hanno recitato per lo più in serie tv ma che non sfigurerebbero sul grande schermo!!

In questi giorni in alcune sale italiane, troppo poche, è uscito Hunger, film di Steve McQueen che tratta della tormentata morte del martire per la libertà in Irlanda Bobby Sands e che io ho recensito l’anno scorso, Hunger è stato candidato ai premi BAFTA nel 2008, anno di uscita in Gran Bretagna.
I BATFA (British Academy of Film and Television Arts) sono il corrispettivo degli Oscar inglesi. Le categorie sono molte (miglior attore, miglior film internazionale etc) ma quella che mi interessa è quella di miglior film Britannico.
E’ mia intenzione vedere e scrivere la recensione di quelli che potremmo per cui definire i migliori film Britannici degli ultimi 20 anni e che per vari motivi mi sono sfuggiti. Quest’anno il premio è andato al bellissimo La talpa (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), che si è dovuta misurare con Shame di Steve McQueen. Pescando nella lista credo che inizierò da Fish Tank film del 2010 di Andrea Arnold con Katie Jarvis, Kierston Wareing e Michael Fassbender.
Alla prossima, per la recensione.

1993 – La moglie del soldato (The Crying Game), regia di Neil Jordan (VISTO)
1994 - Viaggio in Inghilterra (Shadowlands), regia di Richard Attenborough (VISTO)
1995 - Piccoli omicidi tra amici (Shallow Grave), regia di Danny Boyle
1996 – La pazzia di Re Giorgio (The Madness of King George), regia di Nicholas Hytner
1997 - Segreti e bugie (Secrets and Lies), regia di Mike Leigh
1998 - Niente per bocca (Nil by Mouth), regia di Gary Oldman
1999 - Elizabeth (Elizabeth), regia di Shekhar Kapur
2000 - East is East (East is East), regia di Damien O’Donnell
2001 – Billy Elliot (Billy Elliot), regia di Stephen Daldry (VISTO)
2002 – Gosford Park (Gosford Park), regia di Robert Altman (VISTO)
2004 – La morte sospesa (Touching the Vold), regia di Kevin Macdonald
2005 – My Summer of Love (My Summer of Love), regia di Pawel Pawlikowski
2007 – L’ultimo re di Scozia (The Last King of Scotland), regia di Kevin Macdonald (VISTO)
2008 - This Is England, regia di Shane Meadows
2010 – Fish Tank, regia di Andrea Arnold
2011 – Il discorso del re (The King’s Speech), regia di Tom Hooper (VISTO)
2012 – La talpa (Tinker, Tailor, Soldier, Spy), regia di Tomas Alfredson (VISTO)

L’arte di Fabio Celoni prende forma nel prossimo numero di Topolino, con i testi di Bruno Enna, in una doppia storia che non dovete perdere ( Tpolino 2945 e 2946) dal titolo di Dracula di Bram Topker.
Si tratta di una storia oscura e misteriosa come mai si è vista sulle pagine di Topolino!!

Sarò ripetitivo ma solo loro (e per loro intendo gli Inglesi) riescono a fare film così, come Third Star, raccontare storie di amicizia vera, senza retorica, come la già citata serie Mad Dogs.
Benedict Cumberbatch (Sherlock, la Talpa) è James, un malato terminale che festeggia il suo 29esimo compleanno partendo per la costa est del Galles con i suoi tre migliori amici, Davy (Tom Burke), Bill (Adam Robertson) e Miles (JJ Feild). Ognuno di loro avrà quindi la possibilità di riflettere sulla propria esistenza. Miles deve accettare l’idea che l’amico stia morendo, Davy sente la necessità di essere vicino ai propri compagni nel momento del bisogno, mentre per Bill il viaggio diventa l’occasione per evadere da una quotidianità sempre più opprimente.
Armati di una specie di carretto, un albero e della morfina, i quattro amici si ritroveranno a fare a botte, ad ascoltare storie su Dart Fener marroni e ad affrontare la malattia, il dolore, l’un l’altro. E noi ci ritroviamo a piangere molto, però anche a ridere e a riflettere. Insomma, vale la pena di guardarlo, preparate i fazzoletti.

Terza stella a destra e poi dritto fino al mattino…gran film.

Reduce dalla visione di To Rome with love, oggi consideravo quanto la visione di film di Woody Allen sia spiazzante.
Come in Vicky Cristina Barcelona tutto accade per non cambiare nulla.
Il penultimo Midnight in Paris un autentico capolavoro, quest’ultimo un autentico flop. Un film scialbo e stanco, personaggi senza personalità e umorismo ridotto a zero, persino Binigni assolutamente senz’anima. Continue autocitazioni di Woody Allen lontano dal solito graffiante scherno della società. Dal “fantasma” di Alec Baldwin alla alla nevrosi istrionica di Ellen Page, sono pezzi delle sue stesse opere che qui ritornano senza ossigeno vitale. 
Spunto geniale, realtà e finzione che si confondono come nei Pagliacci – il cui allestimento ironico è l’unico sussulto con un grandissimo Fabio Armiliato verissimo tenore che strappa risate mentre si destreggia nel canto sotto la doccia.

Trama
ack e Sally sono una coppia di studenti americani a Roma, in attesa dell’amica di lei, Monica, un’attrice in erba con la fama della seduttrice seriale. John è un famoso architetto, di ritorno nella città eterna dopo trent’anni, che rivede in Jack se stesso da ragazzo e tenta inutilmente di metterlo in guardia rispetto a Monica. Anche Hayley è giovane e americana: innamoratasi di Michelangelo, figlio di un impresario di pompe funebri, convoca i propri genitori in Italia per far conoscere le famiglie. Insieme al padre regista d’opera in pensione e alla madre strizzacevelli, arriva a Roma anche una coppietta di Pordenone che finirà separata per un giorno da un turbine di equivoci. Ultimo è Leopoldo Pisanello, che diverrà per qualche tempo il primo, per la girandola della ribalta, il capriccio di una fama che è pura illusione e come viene se ne va.

Oggi vi vorrei consigliare, se non lo avete ancora visto, un gran film, si tratta di Zodiac di David Fincher, già regista di un altro thriller incredibile, Seven (ma anche di Fight club o The social network). Zodiac è un thriller molto atipico: ispirato alle azioni di un serial killer che tenne per anni in scacco la polizia di San Francisco (ancora oggi il caso è considerato chiuso solo perché il principale imputato morì prima di essere sottoposto a processo), il film di David Fincher concentra le sue attenzioni non tanto sulla figura dell’assassino, che rimane sullo sfondo, avvolta da un’aura inquietante e misteriosa, ma su un eterogeneo gruppo di personaggi, le cui vite vengono sconvolte dalle azioni del killer. 
Il tema dell’ossessione, già declinato efficacemente da Fincher nelle pellicole del suo recente passato, ritorna e diventa quindi perno dell’intera vicenda: tutti i protagonisti della storia, in primo luogo l’ispettore David Toschi (un eccezionale Mark Ruffalo) l’anonimo vignettista Robert Graysmith (il bravissimo Jake Gyllenhaal), lo scorbutico giornalista Paul Avery (un molto in tema Robert Downey Jr) sacrificano carriera, affetti e famiglia, pur di trovare il bandolo della matassa che, anno dopo anno, si fa sempre più fitta e apparentemente inestricabile. Sullo sfondo, emerge sempre più chiaro il ruolo chiave che assumono col passare degli anni i media e l’informazione in generale.
Nonostante la sua eccessiva durata (oltre due ore e mezza) non contribuisca certo a renderne più agevole la visione, Zodiac garantisce più di un momento memorabile: la sequenza dell’omicidio a sangue freddo di una coppietta nei pressi di un lago e quella che vede Jack Gyllenhaal scendere nello scantinato di uno dei presunti colpevoli, valgono, come si suol dire, il prezzo del biglietto. Peccato che Fincher non abbia reso più compatta e omogenea la narrazione e non abbia utilizzato il tempo a sua disposizione per approfondire meglio alcuni personaggi, come quello del giornalista ubriacone interpretato (casualmente…) da Robert Downey Jr. e quello, forse troppo marginale, cui dà volto e corpo Chloe Sevigny. Graziato da una prestazione del cast a dir poco sontuosa, Zodiac è un film ostico, affascinante, un “thriller non thriller” anticonvenzionale, forse troppo lento e denso di fatti e dialoghi. Quel che è certo è che David Fincher ha davvero talento da vendere.

Le cronache del Ghiaccio e del Fuoco – Il trono di spade – Il grande inverno, George R.R. Martin, Mondadori.
Questo è il primo volume, A Game of thrones, nell’idea di Martin di ben sette volumi, composto da Il trono di spade e Grande inverno. E’ giunto percui il tempo di leggere i libri di George R. R. Martin, sono stato restio fino adesso per vari motivi.
Forse principalmente perchè sono legato ad un tipo di fantasy Tolkieniana, e rimane per me insuperabile, ma essendo un grande fan della serie tv (che vola a livelli di Lost o Battlestar Galactica per intenderci) adesso mi voglio cimentare nella lettura dei romanzi.. anche se sarà un impresa titanica visto l’incredibile mole delle pagine della saga e l’altissimo numero di libri che ambisco leggere e che purtroppo rimangono ben sistemati nella mia libreria..ma la curiosità di sapere la sorte dei vari personaggi principali è troppo forte. Inoltre sono molte le persone che mi hanno consigliato caldamente la lettura!
I legami tra Cronache del ghiaccio e del fuoco e Il Signore degli Anelli di Tolkien sono ben sviscerati su www.jrrtolkien.it da una bellissima intervista all’autore.

In una terra fuori dal mondo, dove le estati e gli inverni possono durare intere generazioni, sta per esplodere un immane conflitto. Sul Trono di Spade, nel Sud caldo e opulento, siede Robert Baratheon. L’ha conquistato dopo una guerra sanguinosa, togliendolo all’ultimo, folle re della dinastia Targaryen, i signori dei draghi. Ma il suo potere è ora minacciato: all’estremo Nord, la Barriera – una muraglia eretta per difendere il regno da animali primordiali e, soprattutto, dagli Estranei – sembra vacillare. Si dice che gli Estranei siano scomparsi da secoli. Ma se è vero, chi sono allora quegli esseri con gli occhi così innaturalmente azzurri e gelidi, nascosti tra le ombre delle foreste, che rubano la vita, o il senno, a chi ha la mala sorte di incontrarli? La fine della lunga estate è vicina, l’inverno sta arrivando e non durerà poco: solo un nuovo prodigio potrà squarciare le tenebre.
Intrighi e rivalità, guerre e omicidi, amori e tradimenti, presagi e magie si intrecciano nel primo volume della saga de “Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco”, definita da Marion Zimmer Bradley “la più bella epopea che io abbia mai letto”.

Potterologia, dieci as-saggi dell’universo di J.K. Rowling, Autori vari, Camelopardus ed.

Cosa accade se si riunisce in un solo volume un gruppo di esperti potteriani?
Si ottengono dieci mini-saggi, agili ma approfonditi, dai colori e sapori diversi, insoliti, innovativi, disposti secondo una formula, quella antologica, ancora inedita per il panorama potterico italiano.

Questi mini-saggi gettano luce su aspetti ancora insondati del mondo di Harry Potter, permettendo al lettore di prolungare ancora un po’ il piacere di essere immerso nel fantastico universo creato da J.K. Rowling.

Ma a ciò si unisce anche il piacere di contribuire a un’ottima causa: gli autori hanno infatti scelto di devolvere interamente i proventi dei loro diritti alla Fondazione Theodora , che offre supporto ai bambini ospedalizzati e alle loro famiglie con attività e “clown terapia”.

“Tutti i volti di Harry: dalle illustrazioni ai film” di Chiara Codecà
“Famiglie magiche o famiglie babbane? Forse solo famiglie” di Francesca Cosi e Alessandra Repossi
“Mamma o non mamma: la sfida di essere madre nel mondo di Harry Potter” di Amneris Di Cesare
“La Compagnia di Hogwarts: l’amicizia in Harry Potter” di Paolo Gulisano
“Doni o reliquie? Appunti sulla traduzione di Harry Potter 7″ di Ilaria Katerinov
“La Fonte della Buona Sorte: un’allegoria alchemica sul senso della vita” di Marina Lenti
“I 7 volti di Voldemort al cinema” di Valentina Oppezzo
“Luci dall’ombra: tracce archetipiche in Harry Potter” di Rita Ricci
“Non svegliate il drago che dorme: il mondo animale in Harry Potter” di Chiara Valentina Segré
“Eutrapelia, la magia del buonumore: un viaggio alla scoperta dell’umorismo in Harry Potter” di Luisa Vassallo

Sono reduce dalla mia prima Abbuffata Hobbit e devo dire che mi sono divertito tantissimo, mangiato bene in quel di Sant’Anna dal Faedo in Lessinia in compagnia di Tolkieniani Doc.
Un grazie a Roberta e a tutta la Compagnia degli Argonath per avermi invitato (Roberta trovi qui L’Imram di Tolkien e il Viaggio dell’eroe), a Marco perchè ci ha allietato con un virtuoso momento musicale, a Roberto Túrin Turambar Fontana (tra le tantissime cose autore della Guida per Viaggiatori nella Terra di Mezzo, segnalo qui il suo blog perchè possiate leggere i primi due capitoli del suo nuovo romanzo fantasy La guerra delle stelle) perchè ha gentilmente scritto i nostri nomi in elfico, a Paolo, Federico e Albena per l’ottima conversazione sulla musica irlandese, Chiftains, Dubliners, Sinéad O’Connor, su libri (La croce e la sfera di Chesterton che non ho ancora letto ma rimedierò) e film, ricordatevi di Highlander di Un giorno della mia vita di Bobby Sands e de Le montagne della follia di HP Lovecraft! Un grazie anche a chi non mi era vicino di posto e di cui non ricordo il nome ma che è venuto dal Trentino, da Milano (Roberta e Laura) e dal Friuli (Mady e fam).
Al prossimo incontro, il 5 maggio!
Dimenticavo, l‘Hartigan’s  pub si trova in vicoletto cieco Disciplina 2 ed è stato immortalato sulla copertina di una compilation di musica irish che assemblai anni fa e che spopolò su un forum specializzato sull’irlanda, questa la tracklist:
1) Women of Ireland – Chieftains
2) Thousands Are Sailing – The Pogues
3) The Moorlough Sthore – Sinead O’Connor
4) Sunday Bloody Sunday – U2
5) Love is a Place I Dream Of – Luka Bloom
6) Fisherman’s Blues – Waterboys
7) Cold Water – Damien Rice
8 ) Ode to my family – Cranberries
9) Runaway – The Corrs
10) Van Diemen’s Land – U2
11) Zombie – Cranberries
12) In a Life Time – Clannad & U2
13) Whiskey in the jar – Dubliners & Pogues
14) Danny boy – The Pogues
15) Fairytale of NY – Ronan Keating & Moya
16) Back Home in Derry – Christy Moore
17) The Parting Glass – Waking Ned Divine Soundtrack

Roberto Túrin Turambar Fontana

Infine fuori dal mare profondo egli uscì,
e la nebbia avvolse la riva;
sotto la luna offuscata le onde rumoreggiavano,
appena la nave ebbe riportato il suo carico indietro
in Irlanda, di nuovo al bosco e al pantano,
e alla torre alta e grigia,
dove il rintocco della campana di Clonfert
rintoccava nella verde Galway.
Dove lo Shannon si immerge nel Lough Derg
sotto un cielo vestito di pioggia
San Brendano arrivò alla fine del suo viaggio,
per trovare la grazia di morire.

“O dimmi padre, che tanto ho amato,
se hai ancora parole per me,
il ricordo dei prodigi
che sono nell’immenso e solitario mare,
le isole ingannatrici con cupi incantesimi
dove dimorava il Re degli Elfi:
per sette lunghi anni hai poi trovato
la strada verso il Paradiso, o la Terra della Vita?”

“Le cose che io ho visto, le molte cose,
sono da gran tempo assai sbiadite;
solo tre ritornano ad essermi chiare:
una nuvola, un albero, una stella.

“Navigammo per un anno e un giorno e non salutammo
nessun campo, né le coste degli uomini;
nessuna barca né uccello mai vedemmo in navigazione
per quaranta giorni e dieci altri ancora,
poi udimmo un rombo come di burrasca
che arriva,
e una Nube si stese sopra di noi;
non vedemmo più il sole né fisso né sorgere,
nonostante l’occidente fosse rosso.”

“Fu allora che una montagna dagli indefiniti confini
si levò dal mare fino alla nuvola;
le sue pareti erano nere dalla cupa marea
su fino al suo fumante cappuccio
ma la sua cima era illuminata da un fuoco ardente
che sempre si alzava e ricadeva:
alta come una colonna nella sala del grande Paradiso,
le sue radici erano profonde come l’inferno;
affondate negli abissi, le acque si immergevano
e inghiottivano a lungo fin dove,
io suppongo, si trova la terra sprofondata
dove i re dei re si nascondono”
“Poi navigammo finchè tutti i venti cessarono,
e ci affannammo allora col remo;
ardemmo dalla sete e sospirammo per la fame,
e non cantammo più i nostri salmi.
Finalmente passammo oltre la nuvola
E giungemmo ad una spiaggia rischiarata dalle stelle;
le onde sospiravano in caverne sorrette da colonne,
smerigliando le gemme nella sabbia.
Qui tememmo che esse avrebbero consumato
le nostre ossa fino alla fine del tempo, poiché
dal precipizio quelle rive si inerpicano
scavalcando rocce che nessun uomo scalerebbe.
Ma voltando ad occidente trovammo un estuario
Che fendeva la parete della montagna;
là si stendeva un fiume grigio-ombra
tra le alte montagne.
Attraverso porte di pietra remammo in fretta,
e passammo, e lasciammo il mare,
e il silenzio come rugiada cadde su quell’isola,
e sacro sembrò essere.

Arrivammo ad una valle simile a un calice d’argento,
con colline scolpite come cornice.
In quella terra misteriosa vedemmo
Sotto un pallido chiaro di luna
Un albero più bello di quanto avrei creduto
Potesse nascere in Paradiso:
il suo piede era come il fondamento di una grande torre,
nessun uomo avrebbe potuto sapere il suo peso,
e bianche come l’inverno apparivano al mio sguardo
le foglie di quell’albero;
esse crescevano più fitte delle piume d’ala di un cigno,
lunghe e soffici e belle.

Ci sembrò allora che il tempo
Fosse svanito come in un sogno,
ed il nostro viaggio finito; non speravamo più
nel ritorno, ma di restare là.
Nel silenzio di quell’isola irreale
cantammo allora con un po’ di tristezza:
teneri erano i nostri pensieri, ma un suono
dall’alto risuonò come trombe improvvise.

L’Albero allora tremò, e le foglie volarono in aria
Libere dai suoi rami
Come bianchi uccelli alzati in stormo,
e i rami sollevati furono spogliati.
Udimmo nell’alto del cielo stellato
Un canto, ma non di uccello,
né rumore d’uomo né voce d’angelo,
ma forse c’è nel mondo una terza bella specie,
che ancora vaga al di là della terra sprofondata.
Ma ardui sono i mari e i fiumi profondi
oltre la spiaggia dell’Albero bianco!”

“ O rimani, ora, padre! C’è ancor di più da dire.
Ma due cose tu hai raccontato:
L’Albero, la Nube; ma tu hai parlato di tre,
la Stella la rammenti?”
“La Stella? Ebbene, la vidi grande e lontana
alla divisione delle vie,
una luce al limitare estremo della Notte Esterna,
al di là della Porta dei Giorni,
dove il rotondo mondo s’immerge a picco,
ma prosegue sull’antica strada,
come un ponte invisibile che corre su archi
verso coste che nessun uomo conosce”.

” Ma gli uomini dicono, padre, che prima della fine
tu andasti dove nessuno è stato;
vorrei sentirti parlare, padre caro,
dell’ultima terra che tu hai visto.”

“Nella mia mente la Stella posso ancora trovare,
e la separazione dei mari,
e il soffio che fu portato sopra la brezza
tanto dolce ed aspro quanto la morte.
Ma dove fioriscono, quei bei fiori,
in quale atmosfera o terra crescono,
quali parole udii al di là di questo mondo,
se tu desideri conoscerle,
allora fratello su una barca galleggiante lontano
tu devi navigare con difficoltà nel mare,
e trovare per te stesso cose al di fuori della mente:
non imparerai più di me”

In Irlanda oltre il bosco e il pantano
nella torre alta e grigia
il rintocco della campana di Clonfert
suonò nella verde Galway.
San Brendano era giunto alla fine della sua vita
sotto un cielo vestito di pioggia,
dopo aver viaggiato fino al luogo
da dove nessuna nave ritorna;
e le sue ossa giacciono in Irlanda.

Il numero della rivista letteraria inglese Time and Tide del 3 dicembre 1955 presentava un contributo straordinario: un breve poema di 132 versi il cui autore era John Ronald Tolkien. Da poco si era conclusa la pubblicazione del Signore degli Anelli, uscito – per scelta dell’Editore- in tre parti distinte, e con il Ritorno del Re i lettori inglesi avevano ora in mano l’opus magnum tolkieniano. Era iniziato il cammino di uno straordinario successo per lo scrittore delle Midlands.
Forse fu una sorpresa, per molti lettori che già lo avevano apprezzato per Lo Hobbit e che ora venivano conquistati dalla grande epica della Terra di Mezzo, la pubblicazione di questo poema che si ispirava ad un importante testo del Medioevo irlandese: la Navigatio Sancti Brendani. Scritta da un autore ignoto, probabilmente un ecclesiastico, nel IX o X secolo, conobbe vasta fama e popolarità, diventando un autentico best-seller del suo tempo. Ci è pervenuta attraverso un notevole numero di codici, databili dalla fine del X al XV secolo. Vi si narra di San Brendano di Clonfert, personaggio vissuto all’inizio del VI secolo, fondatore di monasteri nel remoto occidente dell’isola che si affaccia sull’Atlantico: Ardfert nel Kerry e Clonfert nella Contea di Galway. Brendan, questo il suo nome gaelico, era stato uno dei primi a prendere il mare, fidando totalmente nella Divina Provvidenza, volgendo la sua barca verso l’ignoto. Fu in Scozia, e poi si spinse ancora più a nord, fino ad arrivare alle lontane Isole Far Oer, dove esiste tuttora una toponomastica che ricorda il nome di Brendan. San Brendano divenne il protagonista di una storia leggendaria che apparteneva ad un genere letterario molto diffuso nell’antica Irlanda, quello degli Imram.
L’Imram era la narrazione di un viaggio avventuroso per mare, compiuto da uno o più eroi. Fu questo genere a influire sulla genesi della Navigazione di San Brendano, in cui al tema del viaggio dell’eroe si sovrappone quello della “peregrinatio pro Cristo”.
Se per gli antichi celti d’Irlanda l’immenso oceano che si stende a Occidente prefigurava l’esistenza di isole misteriose e incantate, Brendano, figlio di quella Irlanda che dopo aver ricevuto il Battesimo da San Patrizio aveva sfornato asceti e evangelizzatori instancabili, è il nuovo eroe che affronta il Mistero forte di una fede eroicamente vissuta, ricca di aspri sacrifici, di sforzi contro ogni pericolo e avversità.
In questo caso il racconto, scritto probabilmente da un profugo giunto sul continente a causa delle tremende incursioni vichinghe che imperversavano in Irlanda, vede come protagonista un monaco, Brendano, il cui desiderio di Dio, di ricerca, non può che rivolgersi verso l’oceano che si spalanca davanti ai luoghi in cui vive. Per gli abitanti dell’isola di Irlanda il pellegrinaggio avveniva ricercando tra le onde: lì è quel “deserto” che altri confratelli trovavano in lande terrestri sperdute e desolate. Gli aspiranti eremiti giungono a imbarcarsi e a lasciarsi trasportare dalle correnti ove la volontà di Dio aveva stabilito. Il viaggio era verso occidente, verso le terre misteriose dalle quali, secondo antichissime narrazioni, erano giunti i primi abitanti dell’isola, di origine divina. San Brendano, figura leggendaria, cioé sottesa tra mito e storia, vissuto alla fine del V secolo, esprime il sentimento di questi uomini, espressione di una società, quella celtica, fondata sui legami familiari, in cui la separazione dal proprio gruppo o clan rappresentava una scelta dolorosa, ma motivata dal desiderio della ricerca. La meta del monaco è l’Isola dei Beati, il Tir nan Og: le isole paradisiache dove trasmigrano le anime dei defunti, la cui esistenza era convinzione diffusa tra i celti, trovando peraltro riscontro anche in altre tradizioni.
L’Imram di Brendan era una prova di grande coraggio, che non poteva non affascinare per uomini di quell’indole, avidi di imprese gloriose. Uomini esagerati, diremmo oggi, che scelsero con la conversione un cristianesimo altrettanto radicale e appassionato. Così anche il monaco Brendano con i suoi confratelli, “una ciurma di frati”, prende il largo, per un viaggio dove incontrerà, in un simbolico itinerario verso la Redenzione, mostri marini, anime di defunti, spiriti trasformati in uccelli, santi eremiti, Giuda Iscariota.
In questa ricerca, che dura ben sette anni, il santo monaco e i suoi quattordici compagni di viaggio si trovano a lottare con mostri marini, si imbattono in devoti eremiti come in figure diaboliche, ricevendo misteriosi messaggi e preziose indicazioni, fino a giungere all’Isola su cui non cala mai la notte, seppure sia avvolta dalle nebbie, a lungo celata agli occhi del monaco perché scoprisse prima alcuni dei tanti segreti posti da Dio sulla vastità della terra e dei mari. Brendano non si ferma sull’isola: la sua scoperta è paragonabile ad una visione mistica, e terminata questa esperienza, c’è una realtà in cui rientrare. Così il monaco volge la nave verso l’Irlanda, facendovi rapidamente ritorno, e morendovi serenamente dopo poco tempo, ponendo fine al suo pellegrinaggio terreno.
Il racconto, divenuto come si diceva largamente noto in Europa, e in Italia particolarmente in Toscana, vide annoverati tra i suoi molti lettori Dante Alighieri, che trasse certamente spunti e suggestioni dalla favolosa vicenda del monaco irlandese.
Così, secoli dopo, anche un altro esploratore del mito, della leggenda e dei sentieri della fantasia come Tolkien non solo riprese, abbastanza esplicitamente, il tema del viaggio dell’eroe, ma anche della ricerca delle Isole dei Beati, presente nel Silmarillion e nei Racconti incompiuti, oltre che naturalmente nel Signore degli Anelli, con il suo epilogo – la partenza di Bilbo e Frodo dai Porti Grigi – struggente di bellezza e di nostalgia. Oltre a ciò, come detto ebbe modo egli stesso di comporre una sua versione del viaggio di San Brendano, intitolata Imram.
Al tema classico del viaggio del santo monaco, Tolkien aggiunge alcuni elementi della sua mitologia: gli elfi, le isole ad occidente della Terra di Mezzo, l’Albero Bianco di Valinor, e infine la Stella, potente simbolo di luce, che aveva guidato Earendil il marinaio nei racconti del Silmarillion, di cui è Signora la dolce Elbereth, invocata nella Saga dell’Anello come protettrice dal male. La rivisitazione del viaggio di Brendano operata da Tolkien è intensamente poetica, visionaria, e l’anglosassone professore si lascia conquistare dallo spirito celtico che aveva avuto modo di conoscere attraverso le sue frequentazioni dell’Irlanda. Tolkien conserva i riferimenti originari alla geografia dell’Irlanda occidentale: la contea di Galway, il villaggio di Clonfert, con il monastero di Brendano, il fiume Shannon – il maggiore dell’isola- il lago Lough Derg; rispetto al racconto iniziale aggiunge gli elementi della sua geografia immaginaria, e soprattutto della mitologia, una mitologia che- come è stato spesso rilevato, non hai mai attinto al modo celtico al quale appartiene Brendano. Tuttavia, se è vero che i punti di riferimento tolkieniani erano i miti scandinavi e germani, in particolare il Beowulf, questo suo poema appare invece un doveroso tributo al mondo celtico che pure era stato non solo dell’Irlanda, ma anche dell’antica Britannia prima della conquista sassone. Se nel Signore degli Anelli non mancano i termini gaelici (come ad esempio “Gollum”), ancora tutto da sviluppare appare il tema dell’Anello, che al di là dei riferimenti alla mitologia norrena appare avere un valore peculiare nel mondo celtico, dove esso rappresenta un simbolo negativo, di morte, che occorre spezzare: il simbolo dell’anello spezzato si ritrova così nella simbologia del Torch, il cerchio metallico che i celti portavano al collo, della Tavola Rotonda arturiana aperta (spezzata) in un punto, e soprattutto nel simbolismo della Croce celtica: la Croce di Cristo che spezza il cerchio rappresentativo del mondo, e quindi della morte.
Infine, non si può non rilevare, anche nella breve trama dell’Imram, quanto il tema del viaggio e della Cerca, tanto cari a Tolkien, facciano riferimento al mondo e alla religiosità celtiche.
Brendano, che nell’Imram di Tolkien incontriamo al termine del suo viaggio, è l’uomo che ha compiuto l’impresa a cui ogni celta aspirava: ha toccato le sponde del paradiso terrestre, ha veduto le terre governate dal Re degli elfi, ha trovato la strada diritta che supera i confini occultati nelle nebbie, ma è poi ritornato, e neppure tanto per raccontare ciò che è indicibile, quanto per testimoniare con la sua stessa persona, con i segni rimasti sul suo corpo e sulla sua anima. E per chi, come il discepolo che lo interroga ansioso, vuol saperne di più, non c’è che l’intraprendere egli stesso il viaggio. Così nel Signore degli Anelli questo desiderio, questa aspirazione intensa e appassionata, la si ritrova negli elfi, come nei piccoli curiosi hobbit, e il finale dell’Imram, con l’addio di Brendano e il compito affidato al discepolo, non può che richiamare la struggente nostalgia della conclusione della grande epica dell’Anello, con la partenza verso Occidente dei portatori e la missione, affidata a Sam, di custodire la memoria.

Ferro sette di Francesco Troccoli, Armando curcio Editore
Oggi vi voglio segnalare un romanzo, opera prima, che ha tutte le caratteristiche per diventare un classico della fantascienza italiana. L’affermazione può sembrare azzardata ma il livello dell’opera è veramente molto alto, e lo dico con cognizione di causa, fidatevi. L’autore è Francesco Troccoli, scrittore, traduttore, speaker e attivissimo blogger con il noto Fantascienza e… Dintorni.

Francesco ha vinto numerosi premi letterari, tra i quali il Giulio Verne e il Nella Tela, pubblicato oltre trenta racconti su raccolte e riviste e ricevuto numerosi apprezzamenti della critica è membro del collettivo di autori «La Carboneria letteraria». Ferro Sette sarà in libreria il 18 aprile 2012 e nizialmente verrà presentato dall’autore a:
– Roma: venerdì 27 aprile, ore 18.30 – Caffé Letterario, Via Ostiense, 95
– Ancona: sabato 21 aprile, ore 17.00 – Libreria Feltrinelli, Corso Giuseppe Garibaldi, 35

Interessanti le parole dell’autore che descrive così la sua opera:  “Molti romanzi hanno dipinto per l’umanità un futuro nel quale la natura dei mutamenti occorsi è sociale, culturale e antropologica. Io invece ho voluto inventare un mondo nel quale il mutamento è stato realizzato in modo così profondo e radicale da venire in ultima analisi recepito come una variante nell’evoluzione umana, assumendo una connotazione biologica che muta palesemente la qualità dell’esistenza quotidiana.
In Ferro Sette l’homo sapiens ha perduto facoltà primarie, che sono oggi scontate, ma non ne conserva alcuna memoria storica. Finché esse non si riaffacciano casualmente e prepotentemente in un solo uomo, che decide di svelare ad altri la verità di quanto è accaduto. Recuperare quelle facoltà significa riconquistare la propria umanità. Tutto ciò lo obbligherà a combattere contro i suoi stessi amici, diventando il leader di una rivolta. Non posso davvero anticipare di più…”

«Un giorno l’umanità potrebbe dover fare i conti con una realtà simile a quella di Ferro Sette. Sarà il momento per riscoprire il Tobruk Ramarren in ognuno di noi»

Trama
Futuro remoto: l’umanità ha smarrito le basi della sua stessa natura. Due vecchi commilitoni si ritrovano, nemici. Il primo, Tobruk Ramarren, è una ignara pedina di un potere occulto; il secondo, seguendo un’antica intuizione, si ribella a quella che sembra l’unica vita possibile. Nelle viscere di un piccolo pianeta minerario ai confini dell’Alleanza, il protagonista s’imbatterà in una sorprendente comunità di reietti, custodi del segreto che li rende liberi. Lo scontro tra i Dominatori e lo sparuto gruppo di rivoluzionari è inevitabile, così come la sorpresa di Tobruk Ramarren di fronte alla scoperta che gli cambierà la vita.
Una sorprendente visione di un possibile futuro della civiltà del nostro tempo, e di una ribellione che scaturisce dalla natura più segreta e preziosa dell’essere umano.

Cofanetto Borges, di Jorge Luis Borges e Osvaldo Ferrari, Bompiani.

Io ho scoperto da poco gli ultimi due libri delle famose e ricche conversazioni fra il grande maestro cieco Jorge Luis Borges ed il giovane Osvaldo Ferrari e le ho trovate arricchenti in un modo indescrivibile, è stato come se il grande Borges dialogasse come, un esperienza di lettura che tocca la sfera spirituale. Il mio rammarico è non aver potuto leggere il primi due volumi Conversazioni e Altre conversazioni per via della difficile reperibilità. Ma adesso Bompiani ristampa tutti e tre i libri già editi in passato e li racchiude in un prezioso cofanetto, aggiungendo la ciliegina finale: un libro di conversazioni del tutto inedito.
«Dopo quasi trent’anni da quando li ho realizzati — ci racconta Ferrari nell’introduzione di Reencuentro, testo apparso in Argentina solo nel 1999 in occasione del centenario della nascita del Maestro, «torno a incontrarli, a sentire la voce di Borges e a meravigliarmi come allora; anche più di allora. [...] A tutti noi spettava questo nuovo incontro, il “reencuentro” con Borges, con l’inconfondibile fluire della sua intelligenza, della sua sensibilità.»

Ecco la composizione del “Cofanetto”:
Conversazioni (Borges en diálogo, 1985),
Altre conversazioni (Libro de diálogos, 1986)
Ultime conversazioni (Diálogos últimos, 1987)
Reencuentro. Dialoghi inediti (Reencuentro, 1999)

«Borges procede con la sicurezza del veggente nel fitto del suo universo di citazioni, riferimenti, paragoni, ricordi, riportando sempre dal vagabondaggio più estroso il filo di una continuità, di una coerenza, si dica pure d’una fedeltà per cui tout se tient, a dispetto del caso che ci governa e delle insidie dell’irrazionale»: così continuava il traduttore-curatore, grande estimatore ed amico del Maestro di Buenos Aires.

Nel corso di trenta conversazioni svolte, quel 1984, dal giovane giornalista Osvaldo Ferrari alla Radio municipale di Buenos Aires fecero storia già mentre si svolgevano: senza aver prefissato i temi da discutere, ma lasciandoli sgorgare spontanei, Borges e Ferrari — entrambi bonaerensi ma con cinquant’anni di differenza! — crearono un corpus di dialoghi che sin da subito vennero amati dai lettori, apparendo a gran velocità trascritti sulle pagine di Tiempo argentino.
L’esperienza fu così appagante per tutti che venne ripetuta ancora, ed ancora, ed ancora…
«Ferrari e io abbiamo cercato di far sì che le nostre parole scorressero attraverso di noi, forse nonostante noi», scrive Borges. «Non si tratta dunque di interviste, ma veramente di conversazioni, nate dal piacere di trattare temi per i quali entrambi sentivamo affinità», ricorda Ferrari.
Le conversazioni sarebbero andate avanti, se il Buio non avesse compiuto la sua opera e, dopo gli occhi, avesse portato via a Borges anche la vita. Non prima, però — lui che si era sempre rimproverato di non essere stato felice — di lasciare questo commento su tutta l’operazione: «A questo punto della mia vita sento questi dialoghi come felicità».

Dave Gahan, frontman dei Depeche Mode, ha ufficializzato mediante il suo sito internet ufficiale la collaborazione con i Soulsavers.
Longest Day, il singolo, è il primo estratto dal disco della band, uscirà il 2 aprile 2012 in versione download digitale e anticiperà il lavoro in uscita il 21 maggio dal titolo The light the dead see.
“Il disco è nato da una totale collaborazione tra di noi. Dave ha portato molto materiale che aveva composto per conto suo e ci abbiamo lavorato insieme. E’ stato tutto molto naturale”, ha detto Rich Machin, metà dei SoulSaver. “Non abbiamo pianificato nulla”, ha aggiunto Gahan, “é stata un’esperienza magica e sorprendente. Siamo un’ accoppiata vincente e sono molto entusiasta di questo disco”, ha concluso Dave. I SoulSaver hanno incontrato i Depeche Mode nel 2009, occasione in cui il duo ha aperto molte date europee del “Tour of the Universe”.
Machin e Ian Glover hanno iniziato la loro carriera nel 2000 e hanno all’attivo tre dischi, del quale l’ultimo è l’affascinante e oscuro Broken, del 2009, la cui tracklist è completamente interpretata da Mark Lanegan e che conteneva brani potentissimi come Pharao’s Chariot.
Le due anime dei Depeche mode si sono impegnate molto nell’ultimo periodo, ricordo che Martin Gore è uscito con SSSS per VCMG, il progetto che lo ha visto comporre insieme all’ex della band, Vince Clarke.
Longest day è un brano veramente molto affascinante e piacerà molto anche a tutti i fan dei Depeche Mode che sono in fremente attesa del nuovo album.
Buon ascolto.

Il Mystero a fumetti compie 30 anni, misteri non risolti come Atlantide e altri luoghi mitici e leggendari, UFO, parapsicologia, enigmi della storia, dell’archeologia e della scienza.
La serie Martin Mystère, ideata dalla fantasia vulcanica di Alfredo Castelli, uscì infatti nelle edicole nell’aprile del 1982, rinnovando il fumetto targato Bonelli. Il creatore grafico del Detective dell’Impossibile e del suo universo, a metà strada tra antico e moderno, è Giancarlo Alessandrini.
Il professor Martin Mystère, nato inizialmente come discendente dell’archeologo Allan Quatermain, il protagonista del romanzo Le miniere di re salomone dell’inglese Henry Rider Haggard, agiva insieme a un uomo primitivo che aveva battezzato Java per ricordare il famoso Pitecantropo. La chicca dell’albo pubblicato per festeggiare i 30 anni è l’appendice chiamata Doc robinson (in onore di Doc Savage) con la storia Gli uomini in nero, la prima pubblicata e che adesso assume la forma che Castelli e Alessandrini avrebbero voluto dargli ben 30 anni fa con una curiosa ambientazione Londinese per la casa del Buon Vecchio Zio Doc.
L’avventura per il Detective dell’Impossibile è, prima di tutto, una nuova esperienza della mente. Che si tratti di portare alla luce testimonianze di civiltà dimenticate, di scoprire perché un antico villaggio in Francia è abitato da licantropi, di lottare contro gli spietati Uomini in Nero che vorrebbero distruggere ogni traccia del nostro remoto passato, Martin Mystère guida il lettore alla incessante scoperta di bellezze artistiche, di culture raffinate e poco note, di luoghi incantati e interessanti curiosità archeologiche. Il tutto documentato in modo quasi maniacale dagli autori. Auguri BVZM!!

E’ iniziata finalmente la seconda stagione di the Game of thrones, alla seconda puntata possiamo già dire che le attese non sono state vane. Per gli amanti del fantasy la serie creata da George R. R. Martin è un evento imperdibile, ci aggiorniamo presto e nel frattempo “King of the north!!“.

Colin Farrell al posto del mitico Swarzy in questo remake di Total recall ispirato a un racconto breve di Philip Dick dal titolo Ricordiamo per voi (We Can Remember It For You Wholesale).

Douglas Quaid (Farrell) è un operaio che si sente frustrato e incompleto, come se nella sua vita mancasse qualcosa di importante. Quando gli parlano dei viaggi virtuali della società chiamata Rekall (che ha anche un sito, riportato nelle Risorse in rete, dove al momento però c’è poco da vedere), per lui è la perfetta fuga dalla realtà, con la possibilità di farsi impiantare i veri ricordi di una superspia.

Ma qualcosa va male durante la procedura (forse) e Douglas diventa un uomo in fuga inseguito dalla polizia controllata dal cancelliere Coohagen (Cranston), che si definisce leader del mondo libero e dalla moglie Lori (Beckinsale), che non è proprio la dolce metà che ricordava. Riceve però l’aiuto inaspettato di Melina (Biel), che fa parte della resistenza e con lei cerca l’aiuto di Kuato (Bill Nighy, sempre da Underworld), il capo della rivolta. Nel frattempo il confine tra fantasia e realtà si fa sempre più confuso, mentre Douglas cerca di scoprire la sua vera identità e il suo vero destino.

Nel 1849 Edgar Allan Poe vive a Baltimora in pessime condizioni economiche, elemosinando bevute nelle locande e qualche angolo nei giornali locali per pubblicare le sue poesie. Unica luce della sua esistenza è Emily, la giovane e ricca figlia di un militare in pensione, che lo scrittore è intenzionato a sposare contro il fermo volere del padre. Una notte, la polizia ritrova il cadavere di due donne, una madre e una figlia, in un appartamento chiuso dall’interno senza possibili vie di fuga. L’ispettore Emmett Fields riconosce nella scena dell’omicidio gli stessi dettagli narrati da Poe nel racconto I delitti della Rue Morgue e decide di coinvolgerlo nelle indagini. Lo scrittore diviene così suo malgrado l’unica persona in grado di interpretare gli indizi lasciati sul luogo dall’estimatore assassino.

Prima ancora di instillarsi come un potente veleno in tutti i thriller e gli horror della storia del cinema, Edgar Allan Poe ha dato vita al romanzo giallo così come ancora oggi lo conosciamo, prima ancora dello Sherlock Holmes di Conan Doyle (il film invece è debitore dello Sherlock Holmes di Guy Ritchie). Dando un’interpretazione macabra e fantasiosa a quegli ultimi giorni avvolti nel mistero che ne hanno preceduto la morte, The Raven utilizza un espediente metaletterario non dissimile da quello messo in gioco da Shakespeare in Love: trasformare uno scrittore in un personaggio delle sue opere.
Più che essere un raffinato esercizio stilistico di cultura letteraria, The Raven è un “serial thriller” che gioca con la fantasia di Poe unicamente come pretesto per realizzare una catena di sanguinosi delitti e costruirci attorno un racconto del mistero. Ottima la scelta di John Cusack, nei panni di Edgar Alan Poe, che è uno dei miei attori americani preferiti dai tempi di Serendipity e 1408.

La poesia Il corvo (testo completo) citata nel film fu pubblicata per la prima volta il 29 gennaio 1845, sul New York Evening Mirror. Famosa per la sua musicalità e l’atmosfera sovrannaturale, racconta della misteriosa visita di un corvo parlante (che dice solo “Mai Più”) a un amante turbato, tracciando la sua discesa nella pazzia.

Mentre, debole e stanco, verso la mezzanotte
scorrea d’antico libro pagine strane e dotte
sonnecchiando, ad un tratto come un picchio ascoltai,
un lieve, un gentil picchio de la mia stanza all’uscio.
- E` qualcuno che picchia de la mia stanza all’uscio,
e non altro, – pensai.

Ieri sera ho riguardato I guardiani del destino, film di George Nolfi (sceneggiatore tra gli altri di The Bourne Ultimatum e Timeline – ai confini del tempo).
Il film è liberamente tratto da racconto di Philip K. Dick intitolato Squadra riparazioni (Adjustment Team) nella quale il grande scrittore, vide, una primavera degli anni Settanta, il Programmatore programmare le nostre vite sulla terra. Quell’esperienza diretta di ‘estasi’ (come si sa Dick faceva uso di sostanze stupefacenti) gli rivelò ‘la verità’, ossia che gli uomini sono lo strumento per mezzo del quale si compie il disegno del Gran Burattinaio.
Alle storie di Dick Hollywood ha attinto a piene mani, sia attraverso trasposizioni dirette come Blade Runner, Total Recall e Minority Report, Paycheck, A Scanner Darkly sia attraverso opere che risentono dello spirito Dickiano come Apri gli occhi, Memento, Se mi lasci ti cancello, eXistenZ, Inception e Strade perdute.
I guardiani del destino può contare su un bravissimo Matt Damon che si muove con grande maestria all’interno di una atipica storia d’amore sfuggendo a un’entità che controlla scrupolosamente che gli uomini si muovano lungo linee prestabilite senza compromettere l’esito finale, senza scrutare dietro la porta di un futuro prossimo.

Trama:
David Norris, un giovane uomo col vizio della politica, è candidato alla carica di senatore nello stato di New York. In vantaggio sul suo giurassico avversario, David punta tutta la sua campagna sulla freschezza dei suoi pochi anni e su uno spiccato talento oratorio. Ma una foto goliardica, pubblicata intempestivamente dalla stampa, compromette la sua vittoria, assicurandogli nondimeno la simpatia, la fiducia e il voto di Elise, una ballerina promettente incontrata per caso nel bagno degli uomini. Innamorati e perduti nel tempo di un bacio, David ed Elise si congedano per cercarsi e ritrovarsi lungo le strade e sugli autobus di New York. Quel loro amore tuttavia non è scritto nel libro del Presidente, una sorta di deus ex machina che decide il destino degli uomini. Elise non era prevista nel percorso esistenziale di David e dunque i guardiani del destino, agenti operativi del Presidente in giacca, cravatta e Borsalino, dovranno deviarla, aggiustando il tiro e garantendo un disegno più alto. Rivendicando il libero arbitrio, David sfiderà gli ordini superiori a colpi di testa e di cuore.

Vorrei segnalare due appuntamenti con due conferenze tenute dall’amico Giovanni Agnoloni, una a Pavia e una a Milano.
Purtroppo non riesco a partecipare a nessuna delle due ma entrambe rivestono un interesse altissimo:

Viaggio nella letteratura di J.R.R. Tolkien Tra mondo reale, natura e dimensioni della fantasia

Venerdì 30 marzo 2012 ore 19,30 all’ Osteria Letteraria Sottovento, via Siro Comi 8 (Pavia)
Incontro con lo scrittore Giovanni Agnoloni
Presenterà la serata lo scrittore Angelo Ricci. Interverrà con letture di testi l’attrice e scrittrice Valentina Ferri.
Tre opere che ruotano attorno a J.R.R. Tolkien, l’autore de Lo Hobbit, Il Signore degli Anelli e Il Silmarillion.
Filo conduttore, la ricchezza letteraria, mitica, psicologia e spirituale di capolavori che, pur parlando di mondi fantastici, hanno colto la sostanza intima del mondo e della vita reali.
-Tolkien e Bach. Dalla Terra di Mezzo all’energia dei fiori (ed. Galaad, 2011)
- Tolkien. La Luce e l’Ombra (ed. Senzapatria, 2011)
- Nuova letteratura fantasy (Eumeswil/Sottovoce, 2010)

Discorrendo di Connettivismo e di “Connessione” con Alex Tonelli Introduzione di Giovanni Agnoloni

In vista della conferenza (dal titolo “Poesia e fantascienza: un binomio impossibile?”) che terrò sabato 31 marzo a Milano al Fanta Festival Mohole alle ore 20 (ma arrivate prima!) in Sala Vigneron (allego il programma) con Alex Tonelli, voce profondamente filosofica (ma non solo) del Connettivismo, ecco un flusso-scambio di idee sui temi Poesia e Fantascienza.

È anche un’opportunità per riflettere sui temi di fondo del Connettivismo, in una fase cruciale, in cui la nostra avanguardia letteria, che nasce dalla fantascienza, sta iniziando il percorso di infiltrazione feconda nel mainstream.

Magdalena 1, Sangue Santo, Nelson Blake II, Ron Marz, 100% Panini comics (Blood of the Lamb)

Nell’articolato universo Top Cow, la Magdalena è una delle principali forze in gioco: armata della lancia di Longino, l’arma che trafisse Cristo sulla croce versandone l’ultimo sangue, la Magdalena ha poteri mistici discendenti direttamente da Cristo e li tramanda di madre in figlia, attraverso generazioni di guardiane della Chiesa.

La santa guerriera della Chiesa Cattolica nata per difendere la Fede da minacce sovrannaturali ritorna con un nuovo team creativo, una nuova serie regolare e… una nuova Magdalena!

La donna a cui tocca oggi il compito di impugnare la sacra Lancia del Destino si chiama Patience.
Secondo la saggezza popolare, la pazienza è la virtù dei forti, e Magdalena deve esserlo, perché Lui, il Nemico, è sempre a caccia di anime! In questo volume una saga in sei episodi collegata all’evento Artifacts.

L’evento che i fan di The big bang theory aspettavano da 5 stagioni si materializzerà finalmente il 29 marzo durante l’episodio The transporter malfunction. Sheldon infatti sentirà la vera voce di Spock uscire dalle labbra di Leonard Nimoy. L’attore non comparirà fisicamente nella serie della CBS ma ci sarà un suo cameo sonoro. Per l’occasione però il vero vulcaniano ha visitato il set e si è fatto fotografare con il cast e naturalmente anche con Jim Parsons, l’attore che interpreta Sheldon.

Trailer per Cosmopolis nuovo film di Cronenberg. Robert Pattinson, alias Eric Parker, è un giovane miliardario immerso in un’odissea di 24 ore, tra delirio e realtà, per le strade di Manhattan.
La pellicola è tratta dall’omonimo romanzo dell’italo-americano Don DeLillo, uno degli autori più importanti del post-modernismo, e la data di uscita nelle sale italiane è prevista per il 12 dicembre 2012.

FantaScientificast episodio 5.
Prosegue l’ottimo momento di Fantascientificast, dopo la migliore puntata da inizio podcast, la numero 4. Sul ponte di comando come sempre i conduttori Paolo Bianchi e Omar Serafini a cui faccio i miei complimenti per la qualità dei vari quadranti e degli argomenti trattati.

Veramente molto bello l’intervento di Alessandro Martellotta che ha intrecciato l’utopia presente nel film Latitudine Zero (che come trama mi ha ricordato Orizzonte perduto fantastico romanzo dello scrittore britannico James Hilton oppure Il mondo nuovo di Aldous Huxley), con quella del bellissimo videogioco culto BioShock.

Carino anche l’intervento di Sonia Ciampoli, che prendendo spunto dalla visione del capolavoro di Fritz Lang Metropolis ha menzionato l’universo femminile nella fantascienza cinematografica. Tiratina di orecchie perchè non è a Ellen Ripley bensì al soldato Vasquez che Hudson chiede: “Vasquez ti hanno mai scambiato per un uomo?” a cui lei risponde “no e a te?”.

Molto molto interessante l’intervento di Daniel Valentin Simion, autore de Il dizionario dei cartoni animati, che non conoscevo e mi sa che lo comprerò quanto prima. Veramente un gran lavoro, complimenti.

Come sempre grandissimo l’intervento del CylonProf Massimo De Santo con la disamina del romanzo La svastica sul Sole di Philip K. Dick, e gli ottimi consigli di lettura de i Simulacri e Le tre stimmate di Palmer Eldritch, io invece vi consiglio il suo ultimo capolavoro la trilogia di Valis.
Da ricordare che oltre hai film citati, Blade Runner, Total Recall e Minority Report e Paycheck sono usciti recentemente il mediocre A Scanner Darkly (2006) e il passabile Next (2007) e il bel I Guardiani del Destino che è assimilabile ad opere come Memento, Apri gli occhi, Se mi lasci ti cancello, eXistenZ che risentono tutte dello spirito Dickiano.

Interessantissimo l’intervento di Alberto Macaluso di Mondo Nerd, non conoscevo e leggerò di sicuro la Saga di Mistborn, trilogia di romanzi high fantasy scritta dall’autore statunitense Brandon Sanderson, edita da Fanucci anche perchè da fan di Star Wars non posso esimermi dal farlo!!

Alla prossima.

Chi segue il blog sa che ho una predilezione per i film inglesi che fa il pari con una predilezione per le serie tv inglesi che toccano le vette della perfezione con il Doctor who, Sherlock e Whitechapel per citare solo le più famose.
Nell’ultimo anno ho visto molti film, moltissimi dei quali erano di matrice inglese, 10 sono quelli che amato di più, di cui consiglio la visione e che sono la conferma che la scuola inglese è di gran lunga la migliore al mondo. Triste la considerazione che in Italia non riusciremmo a produrre neanche più brutto tra questi, i nostri registi e sceneggiatori riescono solo a scrivere le solite tristi e convenzionali storie di amorazzi e tradimenti, siamo purtroppo lontani anni luce da una simile perfezione.

Tinker, Tailor, Soldier, Spy ovvero La talpa
Grandissimo cast (Gary Oldman, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Tom Hardy) per un film di spionaggio perfetto. Londra, 1973. Control, il capo del servizio segreto inglese, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria, durante la quale ha perso la copertura e la vita l’agente speciale Prideaux. Con Control se ne va a casa anche il fido George Smiley, salvo poi venir convocato dal sottogretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica, che agisce da anni all’interno del ristretto numero degli agenti del Circus: quattro uomini  lo Stagnaio, il Sarto, il Soldato e il Povero.

Tyrannosaur
Due attori incredibilmente bravi Peter Mullan e Olivia Colman per il dirompente debutto alla regia dell’attore Paddy Considine, il caso dell’anno. Joseph è un vedovo, disoccupato e alcolista, tormentato e autodistruttivo. L’incontro inaspettato con Hannah, imprigionata in un matrimonio infelice e violento, offre a Joseph una possibilità di redenzione. Tra i due nasce un legame di amicizia e amore, un legame che aiuterà entrambi a prendere coscienza di loro stessi e delle loro vite. La drammaticità della storia si sviluppa attraverso una forte connotazione realistica, lontana da qualsiasi forma di artificiosità, e con esemplare tensione emotiva.

Coriolanus
Per il debutto alla regia Ralph Fiennes sceglie un testo di Shakespeare, già interpretato a teatro, a Londra, una decina di anni fa. Roma. I cittadini sono in tumulto, hanno fame, chiedono pane e ascolto. C’è aria di insurrezione popolare imminente. Il generale Caio Marzio disprezza la plebe e non si cura di calpestare le sue richieste, esasperando il malcontento. Intanto i Volsci si avvicinano pericolosamente alla capitale, capitanati da Tullo Aufidio fiero guerriero e nemico storico di Marzio. Nella battaglia decisiva presso Corioli, però, è il secondo ad avere la meglio. Roma sta dunque per farlo console ma le sue maniere poco diplomatiche lo condannano all’esilio.

Harry Potter e i doni della morte – Parte II
Un finale apocalittico per la fine della saga. Occupati Hogwarts e il mondo della magia, Voldemort e i Mangiamorte hanno ormai un solo obiettivo: disperdere l’Esercito di Silente e uccidere Harry Potter, alla ricerca spasmodica degli ultimi Horcrux. Individuati con l’immancabile aiuto di Ron e Hermione gli oggetti e i soggetti viventi che contengono l’anima frantumata e separata dal corpo del Signore Oscuro, i tre ragazzi hanno soltanto bisogno di tempo per raggiungere quelle schegge di anima e farne scempio. Nella furia della battaglia Harry scoprirà che tra il bianco di Silente e il nero di Piton esiste una zona grigia e una lacrima rivelatrice di ben altre verità.

Il discorso del re
Colin Firth, Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter impeccabili in questa commovente vera storia. Duca di York e secondogenito di re Giorgio V, Bertie è afflitto dall’infanzia da una grave forma di balbuzie che gli aliena la considerazione del padre, il favore della corte e l’affetto del popolo inglese. Figlio di un padre anaffettivo e padre affettuoso di Elisabetta (futura Elisabetta II) e Margaret, Bertie è costretto suo malgrado a parlare in pubblico e dentro i microfoni della radio, medium di successo degli anni Trenta. Sostituito il corpo con la viva voce, il Duca di York deve rieducare la balbuzie, buttare fuori le parole e trovare una voce.

Never let me go (Non lasciarmi)
Kathy H. è una badante che affianca i pazienti durante le donazioni degli organi. In un lungo flashback ricorda l’infanzia e l’adolescenza trascorse nel college inglese di Hailsham, l’amicizia con Ruth e l’amore per Tommy. Durante quegli anni i protagonisti vennero informati da una tutrice che il loro destino era già stato pianificato. Kathy si presenta con l’iniziale del suo cognome: ‘H’. I tre protagonisti non accenneranno mai ad un’origine o ad un legame di parentela. Vivono questa condizione di orfani, assuefatti alla grigia e silente crudeltà di Hailsham, un college mengheliano che li riduce a polli da batteria per servire il progresso scientifico.

Shame
Michael Fassbender consacrato come grande attore, grande l’interpretazione di un angoscia che si fa più dichiarata fino ad arrivare alle lacrime.
Brandon ha un problema di dipendenza dal sesso che gli impedisce di condurre una relazione sentimentale sana e lo imprigiona in una spirale di varie altre dipendenze. Nulla traspare all’esterno: Brandon ha un appartamento elegante, un buon lavoro ed è un uomo affascinante che non ha difficoltà a piacere alle donne. Al suo interno, però, è un inferno di pulsioni compulsive. Va ancora peggio alla sorella Sissy, bella e sexy, ma più giovane e fragile, la quale passa da una dipendenza affettiva ad un’altra.

Attack the block
L’infermiera Sam sta rincasando quando viene fermata da una gang di ragazzini incappucciati, che sfruttano la loro superiorità numerica per intimorirla e rubarle soldi, anello e cellulare. Nel mentre, però, qualcosa che assomiglia ad un meteorite piomba giù dal cielo e si schianta su un’automobile. È una piccola creatura pelosa e sibilante, che Moses, il capetto della banda, uccide senza grande difficoltà. Ma è solo l’inizio di una vera e propria invasione aliena: grossi mostri sempre più numerosi seguono Sam e i ragazzini dentro il loro caseggiato, per vendicare il loro simile. Lo stabile diventa un campo di battaglia e i giovanissimi teppisti si rivelano l’unica speranza per i suoi abitanti.

1921 – Il mistero di Rookford
Siamo nel 1921, e l’Inghilterra è appena uscita schiacciata dal peso della 1° Guerra Mondiale. Nel Paese prolifera la tendenza all’evocazione degli spiriti dei caduti durante il conflitto, e la scrittrice Florence Cathcart si prodiga per smascherare i numerosi truffatori che tentano di lucrare sul dolore dei famigliari degli scomparsi. A casa della donna si presenta però un certo Robert Mallory, che la convince a visitare un vecchio collegio di campagna dove pare aleggiare il fantasma di un bambino. Dopo pochi giorni di indagini nella tenuta, Florence sembra aver risolto il mistero, proprio nel momento in cui fatti realmente inspiegabili cominciano ad ossessionare lei e tutti i piccoli studenti del collegio.

Monsters
Budget ridottissimo per uno dei più interessanti film di fantascienza di questi ultimi tempi. La ricerca scientifica della NASA riesce a trovare le prove dell’esistenza di altre forme di vita. Una navicella spaziale piena di campioni ha un incidente durante la fase di atterraggio: le creature dello spazio cominciano a stabilirsi sulla terra, moltiplicandosi e diffondendo terrore. La zona contaminata, tra il Messico e gli Stati Uniti, diventa così un parco abitato da giganteschi polpi distruttori di città e vite umane, tenuti a bada da un esercito militare violento e impreparato. Un fotoreporter e una giovane turista decidono di viaggiare insieme per raggiungere i territori sicuri oltre il confine.

Attraverso il full trailer e le prime immagini promozionali distribuite abbiamo adesso la possibilità di divertirci a confrontare il design della Prometheus (l’astronave che condurrà gli esploratori in un avvincente viaggio nel meandri più oscuri dell’universo) con la Venture star (Interstellar Vehicle), la realistica astronave di Avatar.
Avatar (ambientato nell’anno 2154) e Prometheus (fine del 21esimo secolo, 2100 circa per intenderci) sono tecnicamente i più grandi film di fantascienza prodotti negli ultimi anni è percui interessante scoprire come James Cameron, Ridley Scott e i loro rispettivi designer abbiano approcciato l’idea di realizzare un astronave che possa compiere un lunghissimo viaggio interstellare.

La Venture star è tecnicamente la più realistica tra le due, molto simile per via della sua forma allungata e modulare all’astronave di Sunshine (realistico film di Danny Boyle) e che ricorda per certi versi la stazione spaziale europea attualmente in orbita sopra la terra. Lo dimostra il fatto che per scendere sulla superficie di Pandora vengano utilizzati degli Space Shuttle (chiamati Valkyries) identici ai progetti reali realizzati degli ingegneri della NASA e che non sono stati ancora costruiti per via degli altissimi costi di produzione.

Per la Prometheus invece il regista inglese ha optato per un’astronave dal design decisamente molto più fantascientifico facendola atterrare direttamente sul pianeta e infischiandosene dell’attrito atmosferico e della forza gravitazionale.
Certo si tratta di considerazioni futili dal momento che nessuno ha ancora visto il film ma sembra che su questo aspetto Ridley Scott, lo sceneggiatore Damon Lindelof e il loro staff si siano posti in modo differente da James Cameron, che ricordo essere anche lo sceneggiatore di Avatar e persona estremamente attenta a questo genere di “finezze stilistiche”. Aspettiamo altre foto per ulteriori commenti.

Prima di salutarci mi è venuto in mente che la colonna sonora ideale di un viaggio interstellare non può essere che Interstellar Overdrive dei Pink Floyd di Syd Barrett, dall’album The Piper at the Gates of Dawn, che è la cronaca di un viaggio umano nell’universo negli angoli più remoti e bui del cosmo. Le versioni live suonate all’UFO (famoso locale Londinese) erano lunghe oltre venti minuti e quasi del tutto improvvisate, mentre quella sull’album è molto più corta e sintetizzata, in modo da poter reggere ascolti ripetuti. Si viene introdotti in un incredibile viaggio spaziale che si fa sempre più inquietante fino alla conclusione del brano, scandita dal riff iniziale e poi da rumori meccanici. Alla prossima.

Le radici del cielo di Tullio Avoledo, Multiplayer.it Edizioni
Oggi volevo consigliarvi un libro di Tullio Avoledo, divenuto noto al pubblico per L’elenco telefonico di Atlantide, La ragazza di Vajont e L’anno dei dodici inverni, che ora si propone con un romanzo ambientato nella stessa linea temporale della saga di Metro 2033. (In Metro 2033: dopo una catastrofe nucleare, i sopravvissuti si trovano a vivere nelle gallerie della metropolitana di Mosca. Ogni stazione diventa uno stato, lo sfondo perfetto per storie e viaggi avvincenti).

Le Radici del Cielo ha inizio a Roma infatti nel 2033, una città ormai morta fatta solo di rovine. I suoi abitanti non sembrano ormai avere più niente di umano.
Alla periferia di Roma vivono i resti della Chiesa cattolica. Nelle catacombe di San Callisto vivono un centinaio di persone dello Stato Vaticano in una situazione di confusione e perdizione. Il Papa è infatti morto e il potere sembra ormai prendere quasi del tutto verso la parte laica di questa comunità. La famiglia Morii sembra infatti essere vicina alla piena detenzione del potere, una famiglia spietata e senza scrupoli.
Il cardinale Ferdinando Albani è riuscito ad ottenere da questa famiglia il permesso di effettuare una spedizione a Venezia. All’interno della basilica di San Marco sarebbe infatti disponibile un tesoro di inestimabile valore che il cardinale vorrebbe portare a Roma. In realtà però il cardinale Ferdinando Albani ha tutt’altro in mente. Sembra infatti che a Venezia viva il patriarca della città. Riuscire a portare il patriarca a Roma significherebbe poter di nuovo convocare un concilio per eleggere un nuovo Papa e fare in modo che il potere non vada nelle mani delle persone sbagliate.
Per riuscire in questa impresa il cardinale convoca John Daniels, un sacerdote americano che si trovava proprio a Roma il giorno della distruzione dell’intera città. John Daniels decide di seguire il cardinale in questa segreta missione.

“Non guardo verso l’alto, dove la luce più chiara del crepuscolo disegna il cerchio irregolare dell’imboccatura del pozzo. Senza bisogno di vederlo, so che il nevischio sollevato dal vento è come un lenzuolo grigio. So che nasconde le nuvole di un grigio diverso che incombono sulla città morta. Lo so senza bisogno di alzare la testa… La foresta di tronchi antichi. E’ così che mi è apparsa la Città della Luce, la prima volta che l’ho vista. La prima volta che ho camminato lungo i canali in secca. Il modo in cui le palafitte antiche su cui posano questi palazzi mi era sembrato una foresta fatta di radici. Le radici del cielo. E poi lo scheletro del mostro marino. Le maschere. Il ballo delle anime morte, al Palazzo… Ricordo come tutto è cominciato. E’ stato poche settimane fa, eppure sembra siano passati secoli. Sono invecchiato di mille anni, in così poco tempo…

Tutto è cominciato nel quarantatreesimo anno della mia vita, a Roma. Molto lontano da qui. E’ cominciato nelle catacombe di San Callisto. Un antico luogo di morte, riportato alla vita. O a quello che di questi tempi chiamiamo vita… 20 anni dopo l’olocausto nucleare Roma è una città desolata e spoglia, fatta solo di rovine. I suoi abitanti sembrano non avere più niente di umano. Il Nuovo Vaticano si è insediato nelle gallerie delle antiche catacombe di San Callisto. E’ una comunità di poche centinaia di persone, governata da un incerto equilibrio di poteri tra quel che resta della Chiesa e la spietata e corrotta famiglia Mori. Da lì vengono organizzate spedizioni verso il resto della penisola, alla ricerca di materiali e scorte alimentari, ma anche per stabilire avamposti e creare legami con le comunità locali di sopravvissuti. Padre John Daniels, all’epoca del disastro un giovane seminarista, ed ora unico membro della Congregazione per la Dottrina della Fede, meglio nota, un tempo, con il nome di Santa Inquisizione, viene convocato a sorpresa dal capo del Nuovo Vaticano, il camerlengo Ferdinando Albani, l’ultimo cardinale della Chiesa. Il Papa è probabilmente morto, anche se nessuno può esserne certo. Da allora la sede papale è vacante. Il destino della stessa Chiesa è appeso a un filo: gli equilibri di potere all’interno delle catacombe pendono sempre più a favore della componente laica del Consiglio, l’organismo di governo locale cui appartengono uomini avidi e senza scrupoli. Con la promessa di recuperare il prezioso Tesoro della Basilica di San Marco, il porporato ottiene l’autorizzazione e i mezzi per una spedizione al Nord, nell’antica città di Venezia. In realtà lo scopo è tutt’altro. Un recente viaggio ha riportato la notizia di una comunità che vive nella città dei Dogi, della quale farebbe parte il Patriarca. A Daniels viene chiesto di riportare l’alto prelato a Roma per poter convocare un Concilio ed eleggere finalmente un nuovo Papa. Il destino del Nuovo Vaticano dipende dal successo della spedizione. Nessuno ha mai tentato prima un viaggio così lungo, in un ambiente divenuto ostile: gelido, radioattivo, battuto da creature incomprensibili e mortali. Accompagnato nella sua impresa da sette “Guardie Svizzere” capitanate dall’ex legionario Marc Durand, più vicine alle guardie Variaghe dell’Imperatore di Bisanzio che ai giovani elvetici dalla faccia pulita che popolavano gli angoli del Vaticano prima del Giorno del Giudizio, il giovane sacerdote parte alla volta di Venezia, per un viaggio costellato di pericoli e di strani ed eccitanti incontri.“

Simone Bianchi, classe ’72, lucchese, è un disegnatore cresciuto a pane e Marvel. Talmente bravo, che la casa delle idee, con la quale collabora ormai dal 1999, gli ha affidato il compito di disegnare, con il suo stile visivamente potenti e di grande impatto, le tavole di Wolverine & X-force all’interno del crossover fear-it self. Lui è la nuova stella del fumetto internazionale, il disegnatore che ha fatto impazzire i lettori della Marvel, l’autore chiamato a dare nuova energia a personaggi fondamentali come Wolverine e gli X-Men o consimili.

Ma non è di fear-it self che voglio parlare, bensì di questo volume disegnato da un grandissimo Bianchi, puro stato dell’arte, alle prese con una squadra di mutanti di prim’ordine: Wolverine, Psylocke, Deadpool, Arcangelo oscuro e Phantomex.

La storia scritta da Rob Williams non è il massimo, moltissima violenza, quasi fine a se stessa: Purificatori, Attentati, Inviti al suicidio di massa e farneticazioni pseudo religiose… ma quello che emerge è l’atmosfera dark che Bianchi infonde ai personaggi, gradissimo pathos e una forza quasi animalesca che infonde in Wolverine e soci, “non eroi” ma giustizieri dannati nel vero senso del termine.
Ne consiglio sicuramente l’acquisto perchè come si dice in copertine questo è l’ennesimo capolavoro di Simone Bianchi.

Se non conoscete Simone Bianchi vi segnalo questo tributo alla sua arte:

Sarà la 25enne attrice inglese Jenna-Louise Coleman che sostituirà Amy al fianco del Doctor fino dal prossimo speciale Natalizio.

Moffat ha dichiarato: Sembra sempre impossibile quando si inizia a fare il casting per queste parti, ma quando abbiamo visto Matt e Jenna insieme abbiamo capito che avevamo trovato la nostra ragazza. È divertente, intelligente e ha la quantità giusta di follia per salire a bordo del TARDIS.
Non succede spesso che il Dottore incontri qualcuno che sappia parlare persino più veloce di lui, ma sta per succedere. E per ora è tutto. Chi interpreterà, come incontrerà il Dottore e persino dove si incontreranno sono parte di uno dei più grandi misteri che il Time Lord abbia mai incontrato. Anche per gli standard del Dottore questo non è il solito scenario da “ragazzo incontra ragazza”.

The long tomorrow, di Moebius and Dan O’Bannon’s,

In molti forse non lo sanno ma Ridley Scott nella multiforme ispirazione del suo capolavoro Blade Runner (liberamente tratto dal romanzo Il cacciatore di androidi di Philip K. Dick) si ispirò per l’architettura ad una delle opere più famose di Moebius, The Long Tomorrow.
Un’architettura cyberpunk che ha influenzato tutto il successivo immaginario su metropoli di un incerto futuro ridisegnate a partire da forme antiche, sviluppate su più livelli, con edifici che svettano altissimi nel cielo e piccoli microcosmi etnici a costituirne i lugubri bassifondi.

Pete Club, detective privato, si trova a indagare sulla scomparsa di una signora dei quartieri ‘altissimi’. Sotto c’è un mutaforma deciso ad arricchire ad ogni costo. In questo racconto breve Moebius disegna per la prima volta concetti, quali la città a livelli, già noti in fantascienza, ma mai illustrati in precedenza, che hanno influenzato tutto il fumetto e il cinema fantastico da allora in poi.

Sabato scorso alla presenza del regista Ridley Scott e dello sceneggiatore Damon Lindeloff, è stato presentato il full trailer di Prometheus.
Come si legge dal tweet di Damon Lindelof: “WonderCon tomorrow with Sir Ridley, Lady Theron, and Lord Fassbender. Give me your questions and I SHALL ASK THEM! #Prometheus“.
Prometheus è la risposta di Ridley Scott all’Avatar di James Cameron, per quello che riguarda la “tecnologia allo stato dell’arte”, la visione del futuro che il regista inglese ha già fortemente condizionato con capolavori come Blade runner e Alien.

Il trailer italiano del nuovo film di Scott presenta una particolarità, non è una mera versione doppiata ma presenta un montaggio e un filo conduttore differente rispetto all’originale.
Abbiamo così la possibilità di vedere immagini inedite dalla nuova opera del regista di Alien, che durante la conferenza ha promesso che “non vedremo specie aliene già conosciute in altri film, ma piuttosto gli antenati di questi.”
“Una squadra di esploratori scopre un indizio collegato alla comparsa e alle origini del genere umano sulla Terra che li condurrà in un avvincente viaggio nel meandri più oscuri dell’universo. Li dovranno condurre una spaventosa battaglia per salvare il futuro della razza umana”.
Il film uscirà nelle sale italiane il 14 settembre e vedrà nel suo cast Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron.

Questo è invece il full trailer internazionale

E il Prometheus Wondercon Q&A, Ridley Scott & Damon Lindelof

Parabola di Stan Lee – Moebius
Jean Giraud in arte Moebius Stan Lee.
“Parabola” nasce come miniserie, nel lontano 1988, con l’intento di fare incontrare la sensibilità fumettistica europea con la tradizione dei comics americani. Artefici sono Stan Lee e Mœbius, due leggende viventi del fumetto mondiale. Il risultato è lo splendido, poetico, suggestivo “Parabola”, storia di fantascienza speculativa incentrata su due dei personaggi più classici dell’universo marvel: Silver Surfer e Galactus.

Nella storia vengono introdotti molti temi interessanti, come la natura della fede, il senso del libero arbitrio, la necessità di credere in qualcosa di superiore ed i pericoli insiti nella manipolazione delle menti più deboli. Lo stile di Moebius si dimostra ideale per tratteggiare un’avventura che è al tempo stesso fantascientifica ed ultraterrena, raggiungendo il culmine nella caratterizzazione estremamente personale del protagonista, che gli conferisce il giusto alone di intangibile misticismo.

Melog, la realtà condivisa – Fumetti, cinema e fantascienza
Melog dedica la puntata all’opera immaginifica del disegnatore e inventore di mondi di Jean Giraud, ovvero Moebius. Giueppe Sansonna affianca Gianluca Nicoletti per esplorare il rapporto tra il linguaggio fantascientifico dei fumetti e quello del cinema.

Da poco ho visto un gran film targato uk, Coriolanus, ispirato alla tragedia di William Shakespeare Coriolano è stato presentato e acclamato durante il 61st Berlin International Film Festival. Curioso che quest’anno abbia vinto l’Orso d’oro un film ispirato ad un opera di Shakespeare il film docu-fiction Cesare deve morire dei fratelli Taviani.

Ralph Finnes dirige nel suo debutto dietro la camera da presa, un film duro, distopico e visionario, ambientato ai giorni nostri con moderni legionari che combattono una guerra tra fatiscenti palazzi popolari contrapponendo le ragioni dei patrizi (con i magazzini pieni di grano) e del volgo affamato da una forte carestia. In un luogo chiamato Roma, l’insurrezione popolare è imminente.

Il generale Caio Marzio disprezza la plebe e non si cura di calpestare le sue richieste, esasperando il malcontento. Intanto i Volsci si avvicinano pericolosamente alla capitale, capitanati da Tullo Aufidio (un’ottimo Gerard Butler), fiero guerriero e nemico storico di Marzio.

Nella battaglia decisiva presso Corioli, però, è il secondo ad avere la meglio. Roma sta dunque per farlo console, per intercessione della madre (Vanessa Redgrave) e del suo mentore Menenio, ma le sue maniere poco diplomatiche, il rifiuto di ammansire la plebe con la retorica e le trame segrete di due senatori, lo trasformano in men che non si dica da eroe in traditore e lo condannano all’esilio. Furioso, Caio Marzio Coriolano giura vendetta e si allea con Aufidio per marciare su Roma e raderla al suolo.

Non sono un grande esperto di poesia, ho sempre odiato i poeti che si piangono addosso, i miei preferiti sono i poeti “gaelici” irlandesi, che cantano l’amore della loro terra. Poi c’è una poesia che trovo entusiasmante, è Invictus, scritta dal poeta inglese William Ernest Henley. Il titolo proviene dal latino e significa “invitto” ovvero “mai sconfitto”. La poesia è citata nel film del 2009 Invictus di Clint Eastwood. Viene infatti usata da Nelson Mandela (Morgan Freeman) prima per alleviare gli anni della sua prigionia durante l’apartheide poi per incoraggiare il capitano della squadra sudafricana di rugby François Pienaar (Matt Damon).
Un inno alla fede, alla libertà e alla resistenza dell’uomo di fronte ai momenti più cupi della propria esistenza.

Il 1 aprile si sguainano le spade per Game of thrones seconda stagione che sarà all’insegna della Guerra, della Vendetta e della Morte, con molti personaggi in bilico tra ciò che sono stati e ciò che diventeranno… winter is coming

Oggi sono veramente felice perché nell’ambito della nostra iniziativa l’evasione del prigioniero, vi presento un intervista con Antonio Bellomi, il più esuberante, entusiasta e prolifico scrittore (da oltre 45 anni), curatore, agente letterario, editore di sf italiano.
Valerio Evangelisti lo ha definito “…maggior rappresentante italiano, nel campo della fantascienza, di questa nobile stirpe di incantatori” mentre Alan D. Altieri lo descrive così: “Narratore di eccezionale inventiva fantascientifica e fantastica, profondo conoscitore dei maestri, delle tematiche e delle problematiche di una delle forme letterarie più variegate, e al tempo stesso più difficili, degli ultimi due secoli.”  per cui parlando di Antonio Bellomi parliamo di un fuoriclasse assoluto, che ha nella sua produzione naturalmente tanta sf ma anche gialli, western, horror e tanto altro.
Antonio Bellomi è stato così gentile che mi ha consentito anche un surpuls di domande, confermando l’idea di persona fantastica che già avevo di lui. Vi auguro una buona lettura e un consiglio: tutte le sue opere sono imprescindibili per un appassionato di fantascienza/mistero per cui avete solo l’imbarazzo della scelta. Le Edizioni della Vigna hanno pubblicato da poco tre sue “raccolte”: Martin Mystère Stories, Delitti terrestri e non e L’ultimo domani. Mentre Perseo libri ha pubblicato l’antologia Con lo sguardo rivolto alle stelle e le Edizioni Scudo Il vagabondo delle stelle che raccoglie buona parte dei suoi racconti spaziali.

1 – Mi piacerebbe sapere com’è stato il suo ingresso nella fantascienza; quando ha cominciato a scrivere i primi racconti e che consigli darebbe a un giovane scrittore adesso per farsi “notare”

Gli autori dell’età d’oro, Van Vogt, Heinlein, Clarke, Wyndham, Simak, Williamson, Campbell, e soprattutto l’insuperabile Edmond Hamilton, nonché Vargo Statten e Jean-Gaston Vandel, visto che ero giovane. Stranamente non ho mai provato molto interesse per Asimov, almeno l’Asimov fantascientifico, perché come giallista l’ho trovato molto interessante.

3 – Martin Mystère Stories, Alfredo Castelli e l’Archeologia Misteriosa come è nata questa collaborazione?

Con Castelli sono amico da una vita. Un giorno mi ha chiesto se volevo fare la novelization di una sua storia per la pubblicazione presso Malipiero, ho accettato volentieri perché il personaggio mi piaceva, quindi ne ho scritte altre due. La seconda storia è stata pubblicata da Panini che nel frattempo aveva rilevato la Malipiero, mentre la terza è rimasta inedita fino a oggi, per motivi contrattuali, credo. Meglio, perché così ne è venuto un bel libro.

4 – Gli enigmi del club Pigreco vedono i suoi membri alle prese con intricati enigmi, anche il noir (o il giallo come noi italiani lo chiamiamo) è un genere nel quale si sente a suo agio?

Oh, sì. Adoro questo tipo di racconti e qui l’influenza asimoviana è evidente. Anche la serie di Uriel Qeta, investigatore planetario, è ispirata da Wendell Urth di Asimov. Il giallo mi piace molto e ho scritto qualche racconto che si può ritrovare nella mia antologia “Delitti Terrestri e non” (Ed della Vigna). Ma parlo di gialli di impronta classica; serial killer, splatter, e anche il noir vero e proprio non m’attirano. Non parliamo poi dell’horror, anche se qualche racconto soprannaturale l’ho scritto.

5 - Io sono anche un grande appassionato di archeologia e ho letto svariate pubblicazioni sulla sindone e devo dire di essere rimasto affascinato completamente dal suo racconto  Mistero Infinito. Un mistero che per i cristiani è fondamentale: la resurrezione di Gesù Cristo. Come è nato questo che per me è un autentico capolavoro?

Be’, dire capolavoro è forse esagerato, Forse perché pensavo alla clonazione del DNA di Gesù Cristo e un pensiero tira l’altro, finché è venuta l’idea di questo racconto. Devo dire poi che la fantascienza religiosa mi ha sempre affascinato, infatti ho scritto anche “L’Eretico” (vedi la mia antologia “Con lo sguardo rivolto alle stelle” della Perseo Libri. E l’ultimo mio racconto in ordine di tempo, di prossima pubblicazione in un’antologia della Bietti, sarà nuovamente di argomento religioso. Io non sono praticante, probabilmente neanche credente al di fuori di un generico panteismo, ma trovo la religione fonte inesauribile di idee sia per la fantascienza che per il giallo.

6 – Come lo vede il futuro della fantascienza italiana?

Non troppo bene, perché mancano riviste da edicola che paghino i racconti degli autori e così li incentivino a crescere. Sì, certo c’è Urania, molto professionale, ma lo spazio è molto scarso rispetto al numero degli autori. Quando dirigevo trent’anni fa riviste come Perry Rhodan, Spazio 2000, Altair, Gemini ho dato tantissimo spazio agli italiani e i racconti sono stati tutti pagati, poco, perché di soldi ne correvano ben pochi, ma era pur sempre un incentivo. Forse c’è più spazio in libreria, sono convinto che un buon romanzo possa trovare abbastanza facilmente la pubblicazione, ma i racconti su rivista sono essenziali per far crescere un autore.

7 – In Italia la letteratura di genere: Fantascienza, Noir, Fantasy e Horror attira sempre i lettori ma gli intellettuali la snobbano sempre più al contrario ad esempio dell’Inghilterra dove è considerata vera grande letteratura. Perchè da noi il “fantastico” non ha ancora raggiunto la piena maturità?

A dire il vero non mi pare che in Inghilterra la sf sia considerata molto come letteratura, a dire il vero. Vengono sì pubblicati parecchi libri che sono vera e propria fantascienza, vedi autori come Crichton, Clancy, ma non escono mai con l’etichetta science-fiction. Anzi c’è da dire che la fantascienza come tale sta editorialmente morendo dappertutto: Inghilterra, Francia, Germania. Si pubblicano ormai solo grandi nomi e basta. Ricordo 20-30 anni fa la pletora di pubblicazioni che uscivano, oggi è un rivolo. Un po’ come per il fumetto. Per la fantascienza il rilancio potrebbe avvenire grazie alle pubblicazioni online che però non sono in grado di offrire pagamenti agli autori e quindi non si possono definire professionali.

8 – Se dovesse fare i nomi di qualche autore italiano di sf che le piacciono quali segnalerebbe dal suo occhio esperto?

In primis Fambrini, autore raffinatissimo, poi Fazio, Tonani, Evangelisti. Ci sarebbe certo Cersosimo se scrivesse di più.

9 – Ha tempo di seguire la fantascienza che passa attraverso le serie Tv oppure al cinema? E se si quali opere le sono piaciute ultimamente?

Non mi è mai piaciuta la fs televisiva e cinematografica, per cui proprio non so rispondere

10 – Un libro e un film che le ha cambiato la vita (anche più di uno se vuole, sono sempre molto curioso…)

Robinson Crusoe, il primo libro che ho letto, che mi ha fatto innamorare della lettura e che mi ha portato a un percorso di vita del tutto particolare.

11 – Su quali lavori si sta concentrando? Può darci delle anticipazioni?

Sto allestendo due mie antologie, una di racconti in inglese, l’altra di racconti in italiano, inglese, latino, francese e spagnolo (4 racconti in 5 lingue). Si tratta di due antologie promozionali in collaborazione con le Edizioni della Vigna e non so se saranno anche in vendita per il pubblico nell’edizione a stampa.

Addio al poeta del fumetto, rimarrà nella storia come Dürer o Ingres.
Nel 1979 il set di Alien godeva della presenza dell’illustratore svizzero H. R. Giger: suo il design del celebre mostro e del suo inquietante ecosistema. Ridley Scott, però, si rivolse anche al geniale francese, in cerca di spunti per rappresentare un futuro più «realistico». Moebius lavorò per pochi giorni, contribuendo alla creazione dei costumi e dei paesaggi alieni. Assieme a Philippe Druillet, nel 1974, fondò la rivista Métal Hurlant, uno dei pilastri della grafica e critica fantascientifica. Tradotta in America col titolo Heavy Metal, nel 1981 diede vita a un omonimo lungometraggio animato, prodotto da Ivan Reitman, tutt’oggi considerato l’unico cartone animato fantasy per adulti della storia del cinema. I disegni di Métal Hurlant, non solo quelli di Moebius ma anche di autori come Enki Bilal, hanno avuto un’influenza imprescindibile su registi come Luc Besson. A partire da Le Dernier Combat fino agli sfondi fantasmagorici de Il quinto elemento, per il quale Besson subì una causa da parte di Moebius e dell’amico Alejandro Jodorowski. George Lucas si appellò ai disegni di Giraud per dare vita a Willow nel 1989 ma, con la sua personalità debordante, riuscì a schiacciare il contributo del francese, invisibile nella versione finale del film. James Cameron lo conobbe in occasione di The Abyss, per il quale Moebius creò costumi e sottomarini. Da riscoprire anche il cartone animato Piccolo Nemo – Avventure nel mondo dei sogni, diretto da Masami Hata e William T. Hurtz, i cui paesaggi onirici furono dipinti da questo eccezionale maestro.

Dampyr 144 – La corona di ferro
Da tempo volevo fare una segnalazione per quello che da molto tempo è una serie che ha dei livelli di altissimi di qualità: sceneggiatura e disegni strepitosi.
Come ricordando gli ultimi numeri, La ballata di Orpheus, da cui è tratta l’immagine qui sopra.
Nel numero di questo mese ci troviamo a che fare con una storia in due puntate che si concluderà con Il demone delle cose perdute, Soggetto e sceneggiatura: Mauro Boselli, Disegni: Majo, Copertina: Enea Riboldi.
Il diavolo, il bagatto, l’appeso… Quando Edgardo Zani ha interrogato il mazzo di tarocchi dei Visconti di Milano, ne sono uscite queste tre figure.
La quarta gli è stata spedita in una busta anonima: la Torre… Come la torre superstite di palazzo Gorani-Crivelli, a Milano, dove qualcuno ha visto di notte un misterioso scalatore fantasma. Ma il simbolo della Torre è legato anche alla misteriosa corona perduta che appartenne all’Imperatore Costantino e che conteneva le reliquie della Santa Croce, oggi parzialmente conservata a Monza.
Dove sono finite le parti mancanti della corona? In quale epoca sono state rubate? Chi interpreta il bagatto? Chi il diavolo? E chi è il misterioso “appeso”, invischiato nel carosello dell’Eterno Ritorno? Per Harlan e Kurjak, ospiti del colto maestro elementare Zani nel capoluogo lombardo, inizia la difficile risoluzione del più complesso enigma della loro carriera.

Ieri sera nella consueta e famigliare location dell’Hartigan’s pub, a verona, è scattata la serata del veNERDì a base di pizza e birra Guinness.
The King of veNERDì è naturalmente il maestro del brivido Stephen King che è stato oggetto di una lunga dissertazione tra il King-ologo ilMojo che ha letto quasi tutte le sue opere e il resto dell combriccola, partendo dai consigli di prima lettura di SciFiNow UK che propone come a beginner’s guide to Stephen King: Carrie, L’ombra dello scorpione, Christine, La Torre nera e Shining.
ilMojo e Faramir consigliano lo spaventevole N. racconto lungo contenuto nella raccolta Al crepuscolo, “N.” appare un omaggio del “Re” verso i temi e le atmosfere di Howard Phillips Lovecraft. L’assonante nome “Cthun” viene esplicitamente associato a ciò che, come in sogno, si manifesta nel fatidico circolo di pietre del New England e la struttura della narrazione, indiretta e mediata da memorie, registrazioni e resoconti dei personaggi coinvolti, riporta a quella stessa dell’ormai classico Il richiamo di Cthulhu.
LucaGGi ha consigliato una mi ha veramente entusiasmato, l’idea di scrivere in uno  prossimi incontri un racconto breve, di fantascienza o horror che sia.
Per il resto si è parlato di film come La talpa (guardatelo e vedrete gli attori, Tom Hardy, Colin Firth, Gary Oldman, Benedict Cumberbatch e John Hurt, tutti inglesi, fare a gara di bravura), del film spagnolo La verità nascosta, di Prometheus, prossimo film di R. Scott con l’attore inglese del momento Michael Fassbender, Laputa, de il castello nel cielo, di Miyazaki, che sarà nei cinema il 24 aprile e dell’horror The ring.
Ma anche di serie tv come Awake, Touch, The river, Alcatraz, Fringe, Life on Mars, Mad Dogs, Black Mirror, Whitechapel, the Mentalist, the Grimm, Once upon a time, di the games of thones, della cancellazione di Terranova, di Lost (strano vero?) di The big bang theory e del fumetto dell’Eternauta.
Ma anche di musica, del gruppo di musica alternativa Bon Iver (ascoltate la sua struggente Skinny love interpretata dall’eterea Birdy), degli Islandesi Sigur Rós in concerto a Villafranca, dei Radiohead e del loro tour italiano e della splendida voce d’irlanda Sinéad O’Connor.
Rimarchevole il fatto che ci siamo lanciati la sfida di scrivere per la prossima volta un racconto, di fantascienza o del terrore!!
Alla prossima.

Silvana De Mari, grandissima scrittrice (qui per leggere un’intervista realizzata da noi tempo fa) e a mio parere tra i più grandi autori fantasy al mondo, erede diretta della tradizione tracciata da Tolkien e Lewis nonchè persona di una tale gentilezza che io nutro per lei un’ammirazione sconfinata pubblicherà a giugno il suo secondo saggio, La realtà dell’orco, Ed Lindau, uscita giugno 2012, dopo il bellissimo Il drago come realtà.
Silvana De Mari ci ha inviato e dato il permesso di pubblicare il bellissimo capitolo dedicato a Harry Potter.

Harry Potter. L’immaginario collettivo è stato di nuovo arricchito.

Fortissima la presenza cristiana in Harry Potter. Per sei libri la religione non viene mai nominata, è un tabù. La domenica nessuno va a messa. Nessuno domanda a un altro scusa ma tu sei cattolico, anglicano, protestante, buddista, induista o che cosa? Quando il preside muore e quando muore l’elfo domestico Dobby vengono entrambi seppelliti senza alcun simbolo religioso. Ad Hogworth nella scuola dei maghi ci sono due settimane di vacanza a Natale, che è la festa dell’albero di Natale, e una settimana di vacanza a Pasqua, parola che vuol dire resurrezione, ma non viene mai specificato chi sia risorto: probabilmente l’albero di Natale. Nel settimo libro improvvisamente cominciano a comparire simboli religiosi. Compare la parola chiesa: nel villaggio natale di Harry Potter c’è una chiesa. Allora se una chiesa esiste la religione esiste: Harry è cattolico, anglicano, protestante o cosa? Viene nominato l’inferno: “ passerò dalla tua parte quando l’inferno gelerà” dice Neville, il riferimento quindi è a una tradizione che parla di un inferno di fiamme. La fine del settimo libro di Harry Potter riecheggia la fine del Vangelo di San Giovanni. Chi non teme la morte vivrà in eterno. Alla fine anche la morte sarà sconfitta.

Nel Signore degli Anelli, nelle Cronache di Narnia e in Harry Potter si parla di Dio e della Morte.

Nel Signore degli Anelli, nelle Cronache di Narnia e in maniera ancora più esplicita in Harry Potter viene ripetutamente sottolineato, è il pilastro della narrazione, il potere salvifico del sacrificio. Il sacrificio di sé stessi, il sacrificio fatto per amore. Silente ripete che il potere più grande che esista è l’amore. Al di fuori del Cristianesimo, anzi al di fuori della religione ebraico cristiana questo concetto è impensabile. Persino Pullman nella saga de Le Oscure Materie, credendo di essere uno scrittore anticristiano non riesce a restare al di fuori di valori che al di fuori della spiritualità biblico evangelica non esistono. E parla del sacrificio, questa volta di un amore, non della vita, fatto per salvare il mondo. Per quanto riguarda l’esoterismo altro non è che un’esasperazione letteraria della nostra capacità di creare la realtà attraverso la nostra volontà e il nostro pensiero, del libero arbitrio: un’assunzione di responsabilità.

Le maggioranza delle metafore sono involontarie. Sicuramente Lewis conosceva bene le sue metafore, e forse il suo difetto è di essere troppo scoperto, troppo didascalico[1]. Quelle di Tolkien sono sicuramente volontarie, ma meno scoperte[2]. Quelle di Harry Potter probabilmente sono involontarie, ma ci sono.

Nella trama del libro sono presenti due citazioni dal Nuovo Testamento. Sulla tomba dei genitori di Harry è scritto “L’ultimo nemico ad essere annientato sarà la morte”. L’autrice attira la nostra attenzione su questa frase, mettendola al centro di uno scambio tra Harry, che non ne capisce il senso e chiede se per caso non è una frase da Mangiamorte, ed Ermione che lo rassicura. La frase è contenuta nella prima lettera si San Paolo ai Corinzi: (1 Cor 15,20-27). La seconda citazione dal Vangelo è: “Dove si trova il tuo tesoro, lì sarà anche il tuo cuore”, incisa sulla tomba di Kendra Silente.

Non accumulatevi tesori sulla terra, che i vermi e la ruggine consumano e che i ladri scassinano e rubano. Accumulatevi invece tesori in cielo, dove né vermi, né ruggine consumano e dove i ladri non scassinano e non rubano. Poiché là dov’è il vostro tesoro, sarà anche il vostro cuore. (Mt 6, 19–21)

E’ il Discorso della Montagna, che, da solo, contiene tutto il Cristianesimo.

Harry Potter parla dell’etica della verità, che sola, ci renderà liberi.

Harry Potter parla dell’etica della fratellanza: maghi, non maghi, elfi ed altre creature che tutte hanno diritto alla dignità ed al rispetto, contro i deliri razziali.

Per motivi che ignoro è stato tagliato nel film il dialogo finale tra Harry e Voldemort dove compare un altro fondamentale punto: il pentimento. Se riuscisse a provare rimorso Voldemort potrebbe ancora salvare la sua anima mutilata.

Nel libro c’è la certezza dell’immortalità dell’anima ed Harry vede quello che diventerà Voldemort se non si pente: un neonato che piange disperato abbandonato su un pavimento.

L’altro cardine assoluto della religione ebraico cristiana contenuta in Harry Potter è il concetto di responsabilità personale.

La responsabilità è personale. E’ l’uomo che fa la differenza. L’uomo che sceglie di fare o di non fare. La responsabilità della Shoà è di ogni singolo soldato, non di Hitler o Himler che erano due psicotici, perché altrimenti tutte le volte che qualcuno con un corto circuito cerebrale raggiunge il potere ci facciamo milioni di morti. La colpa dei disastri africani non è né delle multinazionali, né dei produttori di armi, perché ci sarà sempre una multinazionale non etica e un produttore di armi, ma di chi commette le azioni. La colpa della morte di Desdemona è di Otello, non di Jago. La colpa è al 100% di Otello. Se ad Jago vogliamo dare una colpa 40, quella di Otello resta 100, non diventa 60, perché se io sono una persona perbene ed etica non divento un assassino mai, nemmeno se sulla mia strada qualcuno mi sibila calunnie su una persona amata, mi mette in mano armi, mi dà ordini terribili. Se non avesse incontrato Jago sulla sua strada, Otello avrebbe ucciso Desdemona l’anno dopo, per un paio di fotografie ritoccate su una rivista di gossip.

La colpa del terrorismo è del terrorista, non di chi lo ha reso infelice. Nel sottrargli la colpa gli sottraiamo l’umanità, il libro arbitrio.

La colpa è dell’individuo, non della società. Se l’individuo è stato preso a calci, possiamo fare il 5% di sconto, non di più.

Nei terribili libri “ Più forte dell’odio”, “The Boy colled it”, ci vengono raccontati abusi tremendi, descritti in prima persona dalle vittime. Coloro che li hanno subiti non sono diventati massacratori di bambini. Certo il maltrattamento faceva parte della loro vita, evidente non potessero occuparsi di altro, quindi sono diventati conduttori di case di accoglienza per bambini maltrattati. Un grandissimo chirurgo, un uomo che ha passato la vita a guarire gli ustionati, di origine ebreo ungherese, aveva visto sua madre bruciata viva con un lanciafiamme.

Harry Potter si assume tutta la responsabilità. Dopo quello che ha subito, lui sì, avrebbe il diritto di diventare un malvagio. Harry ha addirittura dentro di sé un frammento dell’anima di Voldemort e nemmeno questo blocca la sua assunzione di responsabilità e la sua capacità di scelta etica.

Inoltre in Harry Potter, come ne Il signore degli Anelli, riassunto nella straordinaria figura di Saruman, c’è un popolo sotto un attacco mortale che ignora questo attacco, e che anzi punisce come bugiardi color che cercano di avvertire, punisce come guerrafondai coloro, Gandalg, Harry Potter che hanno capito e si battono per fronteggiare il mostro.

Anche se la saga è cominciata prima dell’11 settembre, a mano a mano che prosegue la visione politica diviene evidente. I difensori devono battersi su due fronti, la culture di morte che li fronteggia dal davanti e alle spalle lo sterminato esercito di vili che pensa, come un bimbo piccolo che si copre gli occhi con le mani, che, se non la guarda, la realtà spaventosa sparirà.

La magia in Harry Potter ha tre funzioni.

1) Creare una trama complessa basata su una situazione ipotetica che viene mantenuta in maniera coerente. E’ un espediente narrativo tipico del Fantasy che tiene alta la tensione. L’ipotesi è “come sarebbe il mondo se esistesse veramente la magia,” esattamente come i Twlight l’ipotesi è “come sarebbe il mondo se esistessero i vampiri” e nella fantascienza l’ipotesi è ”come sarebbe il mondo se ci fosse una tecnologia in grado di permettere la tale o talaltra cosa”.

In questa narrazione si forma anche un gioco con il lettore, che conosce gli incantesimi, ha accompagnato i tre studenti nelle aule dove li hanno appresi, e talvolta indovina quale incantesimo verrà usato.

2) Creare un effetto comico: alcuni incantesimi sono buffi o possono avere valenze comiche, quando si fanno errori. Il fatto che (Harry Potter e la camera dei segreti), la liberazione di un elfo domestico sia basata su un oggetto improbabile come un calzino sudicio o che l’accesso ai luoghi oscuri e arcani si faccia attraverso il gabinetto delle ragazze, spezza la tensione grazie all’ironia. Il fatto che nel mondo dei maghi bacchette magiche, manici di scopa e calderoni da pozione abbiano pubblicità è inevitabilmente comico, come effetto comico hanno l’infinita e farraginosa burocrazia del mondo magico, la stampa e la politica.

3) Avere una valenza metaforica: l’incantesimo del Patronus, che mette in fuga i Dissennatori, ricorda come dentro di noi e nella nostra capacità di gioia ci sia forza per fronteggiare la disperazione, contiene le istruzioni per la resilienza. Inoltre l’incantesimo è una metafora della capacità dell’uomo di creare la propria realtà attraverso la parola e il pensiero. Sono citazioni della psicologia costruttivista, e quindi del cristianesimo e del buddismo. L’incantesimo diventa metafora della logopedia di Victor Frankl. Se siamo stati creati a immagine e somiglianza di Dio e Dio è un creatore anche noi siamo dei creatori. In Harry Potter e nel Fantasy ci sono la magia dell’uomo.

Gli incantesimi e le bacchette magiche peraltro così presenti in Harry Potter non è poi così risolutivi. L’intelligenza, il coraggio, il senso del dovere, la responsabilità, l’amicizia, la verità, e l’amore per la vita e per i mondo sono gli ingredienti ben più importanti.

La software house Quantic Dream ha rivelato durante una presentazione alla GDC 2012 una nuova impressionante tech demo, che presenta i progressi tecnologici che la compagnia ha fatto dal lancio dell’esclusiva per Ps3 Heavy Rain nel 2010. David Cage ha mostrato la demo intitolata “Kara“.
Secondo il co-fondatore di Quantic, la nuova tecnologia servirà come fondamenta per i prossimi progetti della compagnia, e non deve essere intesa come un’anticipazione di un nuovo videogioco.
Kara non è solo il prodotto di una nuova tecnologia nata da un maggior apprendimento dell’architettura della Ps3; è anche il risultato di un nuovo approccio per quanto riguarda la tecnica del motion capture. Quantic ha investito i suoi fondi per realizzare un nuovo sistema che permette di animare personaggi virtuali in modo più naturale possibile.
Kara permette di catturare i movimenti del corpo, registrare la voce, e le espressioni facciali contemporaneamente, così da realizzare animazioni più fluide interamente in real time, senza alcuna postproduzione.

Awake (risveglio), racconta la (doppia) storia del detective Michael Britten (Jason Isaacs, il Lucius Malfoy nella saga di Harry Potter), che vive in due realtà diverse: in una a sopravvivere in un tragico incidente è la moglie, nell’altra è il figlio. Ma Michael non ne vuole sapere di scegliere, motivo per cui prosegue la sua doppia vita in cui lavora e vive con persone diverse.
“Michael all’inizio pensa di riuscire a maneggiare il tutto” – ha dichiarato il creatore della serie, Kyle Killen (Lone Star) – “ma la verità è che una realtà è già difficile di per sé, immaginate di averne a che fare con due contemporaneamente.”
Sono 2 i terapeuti a cui Michael chiede aiuto, come due sono le realtà, cercano di guidare Micheal fuori da questa empasse, che entrambi giudicano derivare dal trauma del lutto. Il suo “disturbo” ovviamente trova un continuum anche sul piano lavorativo: per ogni vita c’è un caso diverso, che ad un certo punto dell’episodio comunica con l’altro, unendosi in punti imperscrutabili.
Non trattandosi esattamente di una serie tv di fantascienza, Awake è però contaminata dalla fantascienza in quanto l’idea della confusione tra realtà e sogno (non esattamente due realtà parallele alla Fringe) deriva da un film come Inception di Nolan e alcune situazioni ricordano chiaramente Lost il cui passaggio sugli schermi tv di tutto il mondo ha talmente colpito l’immaginario collettivo da figliare serie tv come Touch, la stessa Awake, Alcatraz o The river. Vale lo stesso discorso fatto per Touch, la prima puntata è stata di altissimo livello, speriamo riescano a reggere per tutta la stagione. Alla prossima.

Black Mirror è una serie in tre episodi, andati in onda su Channell 4 a fine 2011, che i produttori inglesi (gli stessi di Dead set che raccontava di un’insolita apocalisse zombie che sfociava all’interno del set del Grande Fratello) hanno definito come un ibrido tra The Twilight Zone e Tales of the Unexpected. Ogni episodio ha un cast diverso, una diversa impostazione, anche una realtà diversa ma sono accomunati dalla capacità di sviluppare riflessioni, attraverso una critica piuttosto corrosiva, su aspetti della nostra vita moderna come l’informazione attraverso youtube, twitter, i social forum etc.
Il produttore, Charlie Brooker (irascibile critico della BBC) ha spiegato il titolo della serie ‘a The Guardian , osservando: “”Se la tecnologia è una droga – e viene esperita come una droga – allora, quali, precisamente, sono gli effetti collaterali? In questo spazio – tra piacere e malessere – è dove Black Mirror, la mia nuova serie, è ambientata. Lo specchio nero del titolo è quello che troviamo su ogni muro, ogni tavolo, su ogni palmo di ogni mano: il freddo, scintillante schermo di una tv, di un monitor, di uno smartphone“.
Politicamente scorretta questa geniale serie tv analizza le ossessioni principali della società, la virtualità come unico mezzo per esperire il mondo e insieme come gabbia sociale e la permanente presenza del passato nel presente grazie a onnipresenti sistemi di registrazione. Impossibile non trovare in queste storie un poco di 1984 o di Philip K. Dick, chiari riferimenti a Blade Runner o Minority Report.

Il primo episodio The National Anthem racconta del rapimento dell’amata principessina inglese (chiamata the Facebook princess) e della bizzarra richiesta di riscatto. Un insana richiesta che riguarderà in prima persona il primo ministro inglese verrà trasmesso in mondovisione su tutte le frequenze televisive.

In 15 Million Merits si immagina un mondo in cui gli uomini sono costretti a vivere in cubicoli che assomigliano a delle enormi postazioni videoludiche: i crediti accumulati grazie all’esercizio fisico su una bicicletta (necessario per fornire l’energia con cui va avanti la società mentre le persone fisicamente “appesantite” sono relegate ai margini della società) vengono spesi per fornire di gadget il proprio avatar virtuale, per partecipare a una sorta di X Factor la cui vittoria darà accesso alla vita reale.

L’ultimo episodio, The Entire History of You, mostra come i rapporti interpersonali vengano viziati e in sostanza privati di significato a causa dell’esistenza di un congegno che permette di rivedere (e proiettare) nei dettagli tutte le immagini della propria vita catturate attraverso il nervo ottico.

Ieri sera ho visto Un matrimonio all’inglese, nell’originale Easy Virtue, eccellente operazione d’adattamento di Stephan Elliott della pièce omonima del commediografo Noel Coward, che in passato aveva già conquistato Alfred Hitchcock (Fragile virtù). Prodotto dalla BBC ha un eccellente cast, Jessica Biel, modella americana, incarna la volitiva Larita, inetta nella nobile arte della sopportazione forzata, Ben Barnes (Il principe Caspian delle Cronache di Narnia per intenderci) è il maritino plasmabile e molto naïve, Kristin Scott Thomas (la ricorderete ne Il paziente inglese e In 4 matrimoni e un funerale) e Colin Firth (La talpa e Il discorso del re) sono il re e la regina della risata a denti stretti, tra una stilettata e l’altra.
Con Easy Virtue il regista australiano si cala in un’epoca passata (come non ricordare il bellissimo e per ambientazione simile Quel che resta del giorno) con il passo curioso e spedito della contemporaneità, ma senza per questo farne un’operetta.
Se la storia poggia su un conflitto di civiltà canonico, tra vecchio e nuovo mondo, le tinte con cui l’autore inscena tale confronto sono deliziosamente originali e sembrano ricalcare l’aforisma di Wilde per cui gli inglesi “oggigiorno” hanno veramente tutto in comune con gli americani, tranne, naturalmente, la lingua. Consigliato agli amanti delle atmosfere inglesi anni 20, e di film consimili come Casa Howard e Camera con vista di Ivory e Ritratto di signora di Jane Campion.

Ieri pomeriggio intorno alle 17,30, minuto più minuto meno, in compagnia di LucaGGi, ho assistito all’incontro organizzato dalla Compagnia degli Argonath che si è tenuto nel Centro Culturale di Grezzana (Vr). 
Incontro dal titolo Alla scoperta del fantasy, JJR Tolkien e il suo capolavoro e condotto molto molto bene da Roberta Tosi, giornalista e critico d’arte, e coordinatrice della Compagnia degli Argonath.
Roberta ha entusiasticamente introdotto ai presenti il concetto di fantasy attraverso le parole di Lewis, Chesterton e Tolkien che ebbe a scrivere in risposta ad una lettera:
«Caro Signore, benché a lungo alienato, l’Uomo non è perduto né del tutto cambiato. Forse è in disgrazia, non detronizzato, e della sua signoria i cenci ha conservato: l’Uomo, il Subcreatore, questa riflessa Luce, passando per il quale dal Bianco si produce di colori una gamma, senza fine in viventi forme commisti e scambiati tra le menti. Le fessure del mondo noi abbiamo riempito Di elfi e folletti ma pure costruito Dèi e templi a partire dall’ombra e dalla luce, sparso dei Draghi il seme: fu un’insolenza truce? Era il nostro diritto, che non è decaduto: creiamo nella legge che tali ci ha voluto».

E’ stata come sorta di propedeutica a Tolkien che a LucaGGi in quanto insegnante è piaciuta molto. Interessantissimo l’intervento finale di Roberto Fontana (insegna Matematica e Fisica a Pavia) conosciuto nell’ambiente tolkieniano per aver scritto La Guida per viaggiatori nella Terra di Mezzo (ed l’età dell’acquario), fondatore dell’associazione Granburrone ed esperto dei sistemi di scrittura elfici, tiene corsi di calligrafia. 
Ci spiace di non esserci trattenuti per conoscere di persona Roberta e gli altri ma purtroppo verso il finale non sono stato molto bene (mali di stagione nessun problema serio, solo un mal di testa impressionante). 
A questo punto vi do appuntamento a maggio, sempre a Grezzana per il prossimo appuntamento con la  Compagnia degli Argonath, alla prossima.

Non siamo una squadra, ma una bomba pronta a esplodere.

The Avengers è il team di supereroi di tutta una vita. Quando la comparsa di un nemico inatteso minaccia la tranquillità e la sicurezza del mondo, Nick Fury, direttore dell’agenzia internazionale per il mantenimento della pace conosciuta come S.H.I.E.L.D., si trova ad aver bisogno di una squadra che salvi il pianeta dall’orlo del disastro. Inizia così, da un capo all’altro della terra, un audace lavoro di reclutamento.

Con Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner eSamuel L. Jackson e diretto da Joss Whedon

E’ stato rilasciato sul blog ufficiale di The Hobbit, Peter Jackson ci introduce ancora alle riprese in esterni dando voce a molti dei nuovi e vecchi protagonisti, buon divertimento.

Durante il concerto che si è tenuto lunedì 27 febbraio all’American Airlines Arena di Miami, i Radiohead hanno suonato due nuovi brani.
Cut A Hole e Identitkit: il primo è una struggente ballata che ricorda alcune cose del passato, il secondo è molto vicino alle atmosfere dell’ultimo lavoro.
Presto per dire se questo è il futuro di uno dei gruppi più importanti in circolazione: arrangiamenti e elaborazioni successive potrebbero stravolgere il risultato finale.
Una cosa è sicura i Radiohead hanno sviluppato un suono che li caratterizza e distingue ormai da tutti gli altri, sono in un olimpo e proseguono la loro storia fatta di sperimentazione e poesia. Buona ascolto, Cut a Hole è veramente un gran pezzo.

Prosegue la mia scorribanda nel mondo del cinema che più amo, dopo aver approfondito la figura di Clint Eastwood anche grazie alla lettura della biografia di Marc Eliot (BC Delai) e alla monografia di Bernard Benoliel (maestri del cinema) ho da poco iniziato la lettura de Il gotico padano, dialogo con Pupi Avati di Adamovit Ruggero, Bartolini Claudio (Le mani Microart’s).

Pupi Avati è uno dei miei registi preferiti, per me il migliore in Italia, maestro italiano della settima arte che scrive, dirige e produce le sue opere, è famoso anche per La casa dalle finestre che ridono, indiscusso cult movie, con cui Avati inaugura il filone del gotico padano, trasfigurando ì propri luoghi d’infanzia fino a renderli vere e proprie fabbriche del terrore, contenitori di ossessioni e di spaventosi segreti. Per continuare con le suggestioni che popolano opere di genere come leder, L’arcano incantatore e Il nascondiglio, provenienti dal passato prossimo e remoto vissuto in Emilia.

Cosa lega la tranquilla e solare Emilia-Romagna alle storie cupe e inquietanti messe in scena da Pupi Avati al ritmo cadenzato di ogni decennio? È lo stesso cineasta a scandire, passo a passo con i contenuti presentati dagli autori, le tappe di un percorso misterioso che si addentra nei meandri del gotico, suo territorio cinematografico di elezione. Un viaggio che prende le mosse dalla fertile mentalità dei contadi emiliani e romagnoli, inesauribili fucine di paure e secolari tramiti di ataviche credenze e superstizioni. Dalle immobili e placide campagne assolate alle acquose propaggini del delta del Po, dagli umidi e ombrosi boschi dell’Appennino fino ai chiassosi lidi della riviera romagnola, il libro segue le linee tracciate dai territori di una regione da sempre sinonimo di serenità, apertura e divertimento, alla ricerca di quella crepa in cui la macchina da presa si inserisce per riportare a galla un terrore antico.
Pupi Avati è noto non solo per capolavori come Una gita scolastica, Festa di laurea e Regalo di Natale, di seguito qualche consiglio:

Il cuore altrove Bologna, anni ’20. Il giovane Nello, figlio di un vitale e burbero sarto il cui cliente abituale è il Vaticano (che gli ha commissionato abiti per ben quattro pontefici), è completamente impreparato alle difficoltà della vita; timido e impacciato com’è, si comporta goffamente in ogni situazione, e a maggior ragione nei riguardi dell’amore.	Il grande cuore delle ragazze La pellicola, interpretata da Micaela Ramazzotti e Cesare Cremonini – nell’insolita veste di attore – racconta la storia dei nonni del regista Pupi Avati, una storia d’amore impossibile tra una ragazza di buona famiglia e un mezzo mascalzone. Sebbene i fatti si svolsero nel piccolo paese di Sasso Marconi, in provincia di Bologna, le riprese sono state effettuate tra l’Emilia Romagna e Fermo, nelle Marche.
La rivincita di Natale Il regista mette in scena gli uomini ancor prima dei luoghi, e li innalza alla magia del cinema. Le interpretazioni superlative e i tempi drammatici costruiscono un’opera “da camera” perfetta in ogni dettaglio.	La casa dalle finestre che ridono Stefano (Lino Capolicchio) è chiamato in un paesino della bassa padana vicino a Ferrara per restaurare un affresco raffigurante il martirio di San Sebastiano, ultima opera di un pittore pazzo, Buono Legnani, che amava ritrarre soggetti in agonia ed è morto da molti anni.
L’arcano incantare Metà del ’700. Achille Ropa Sanuti (Carlo Cecchi) è un sacerdote esiliato per pratiche esoteriche in una sperduta località dell’Appennino. Con lui vive un anziano scrivano, anche lui sospettato di avere qualcosa a che fare con cose poco sante.	Il nascondiglio Negli anni ’50, in un austero pensionato di lusso gestito da suore, una notte la madre superiora e due ricche pensionanti, muoiono in circostanze misteriose. Cinquant’anni dopo, un’affascinante vedova decide di affittare l’ex pensione per farne un ristorante. Poco dopo però, la donna inizia a sentire strani rumori nel locale.
I cavalieri che fecero l’impresa 271: Luigi IX re di Francia, muore a Tunisi durante la settima crociata. Qui la storia si intreccia con quella di quattro cavalieri e uno scudiero, miracolosamente tutti a conoscenza di un segreto leggendario: il luogo in cui alcuni nobili francesi traditori nascondono la sacra Sindone.	La cena per farli conoscere Una commedia ambientata ai nostri giorni in una Roma natalizia, scintillante di luci. In questa atmosfera Sandro Lanza, che fa l’attore, vive il periodo indubbiamente più complicato della sua esistenza. Oggi, dopo dieci anni, non è più protagonista della serie TV che interpretava; al contrario la sua presenza negli episodi si è di gran lunga ridotta e il suo personaggio è quasi diventato una comparsa.
Gli amici del bar Margherita Siamo nel 1954. Il diciottenne Taddeo vive con la mamma e il nonno Carlo di fronte al mitico bar Margherita, locale gestito da vere e proprie regole, una sorta di codice d’onore che nessuno poteva infrangere, e punto di incontro di un giro che conta e per questo ambito.	Il papà di Giovanna Bologna 1938 Michele Casali è un professore di disegno e ha una figlia diciassettenne, Giovanna, che frequenta lo stesso istituto. La ragazza è oggettivamente bruttina e il padre fa di tutto per convincerla del contrario. Giunge fino a favorire la situazione scolastica di uno studente perché in qualche modo la corteggi. Sarà proprio in seguito alle aspettative eccessive che la ragazza si fa che scoppierà una tragedia
Una sconfinata giovinezza Lino Settembre e sua moglie Chicca conducono una vita coniugale serena e senza serie difficoltà. Sono entrambi soddisfatti delle loro professioni, L’unico vero dispiacere che ha accompagnato i venticinque anni di matrimonio è la mancanza di figli.	Il figlio più piccolo Luciano Baietti è un piccolo imprenditore scaltro e ambizioso che nel giorno stesso in cui sposa la donna da cui ha avuto due figli, scompare assieme a un eccentrico contabile appena uscito da seminario, portando con sé la proprietà di tutti i beni immobili. Diciotto anni dopo è dirigente della Baietti Enterprise, una delle più importanti società immobiliari del paese

Sta per arrivare la seconda stagione di The games of Thrones. Il primo Aprile potremo vedere le molteplici gesta dei protagonisti della serie, basata sulle Cronache del ghiaccio e del fuoco del celebre scrittore fantasy George R.R. Martin(il primo libro, A Game of Thrones, fu pubblicato del 1996). La guerra è iniziata!!

Dopo la conferma che Benedict Cumberbatch, lo Sherlock della BBC tanto per intenderci sarà il prossimo cattivo di Star Trek 2, adesso vediamo la prima immagine rubata dal set in cui si può vedere Cumberbatch combattere con Spock/Zachary Quinto. Il tutto sullo sfondo di quella che appare un parte di una astronave contornata dall’immancabile green back su cui poi verrà inserito il resto della scenografia virtuale. E’ stato girato anche un video che si può vedere qui.
Cumberbatch è un attore in ascesa sarà presente ne Lo Hobbit ed è stato uno dei grandi protagonisti del film Tinker, Tailor, Soldier, Spyovvero in italia La talpa.

Sono usciti per le edizioni 001 gli ultimi 2 volumi di Fog, una serie disegnata dai francesi Cyril Bonin e  Roger Seiter di cui avevo già scritto in passato e che sarebbe una grande serie tv se qualcuno avesse il coraggio di tentare quest strada. Tornano l’archeologa Mary Launceston e il giornalista del Times Ruppert Graves investigatori del paranormale nella Londra Vittoriana come nelle verdi Highlands scozzesi.

Fog vol.3 – 001 Edizioni.

Primavera del 1876… nelle verdi e selvagge Highlands, ad Inverness che ne è l’affascinante ed industriosa capitale, ritroviamo i nostri due affascinanti investigatori, Mary Launceston, archeologa, e Ruppert Graves, giornalista del Times, alle prese con un nuovo intrigante caso: scoprire l’identità di una misteriosa donna colpita da amnesia di nome Sarah, ritrovata a Londra nell’East End, dove era tenuta in schiavitù da un commerciante di esseri umani, e legata in qualche modo ad un complotto che minaccia la corona d’Inghilterra.
Un volume targato 001 Edizioni propone l’intera indagine apparsa sui due albi originali La memoria rubata e Remember, ambientata in una Inghilterra Vittoriana cupa ed angosciante. Un universo dove dialoghi incisivi degni di Conan Doyle, si mischiano alle macchinazioni che sfiorano il paranormale.

Fog vol.4 – 001 Edizioni.

Quarto ed ultimo volume di Fog con un’altra imperdibile indagine dell’affascinante archeologa Mary Launceston e del giornalista del Times Ruppert Graves. Sullo sfondo, la fredda e vittoriana Londra dell’inverno 1877: il lettore viene catapultato per strade buie e nei vicoli del porto, ma anche nelle lucenti sale del British Museum e nelle dimore di ricchi che tramano regolamenti di conti e rituali di morte. Tutto inizia quando lo yacht del colonnello Blake attracca nella capitale inglese portando a bordo un favoloso tesoro archeologico dell’antico Egitto, ma il mistero sulla sua provenienza si infittisce e si scatenano lotte tra gang per possederlo. Questo quarto volume presenta il settimo e l’ottavo albo originale (Wintertime e Nel nome dei figli), ci sono tutti gli ingredienti necessari per un’avvincente giallo: suspense, intrighi ed elementi magici di civiltà ormai scomparse.

1985, visitatori, di Mark Millar, Tommy L. Edwards, Collezione 100% Marvel, Panini Comics
Siamo nel 1985. Il piccolo Toby Goodman sta leggendo un nuovo fumetto intitolato Guerre Segrete*, in cui, per la prima volta, tutti i supereroi e i supercriminali della Marvel combattono gli uni contro gli altri! Ma un giorno, rincasando, passa di fronte a una casa dove, attraverso una finestra, scorge qualcosa di assolutamente incredibile!
Mark Millar, autore scozzese tra i più grandi nel mondo del fumetto in questo 1985 racconta la storia di un ragazzino che lotta contro supercattivi in un mondo in cui i supereroi sono soltanto nei fumetti. Inizialmente doveva essere un esperimento speciale, e mai tentato prima, in quanto sviluppato come fotoromanzo. Le prove non hanno soddisfatto la dirigenza Marvel che ha optato per un rifacimento con une versione disegnata tradizionalmente e conclusa nel 2008. Il risultato è una superba storia intrisa di nostalgia, un gioiello puro, con protagonisti persone comuni che combatto criminali mai così selvaggiamente e brutalmente cattivi. 
Il rimando non può non andare a Stephen King, al suo Stand By me, ricordo di un estate (1986), o ai Goonies di Spilberghiana produzione appunto anno 1985, alle estati della nostra infanzia di ragazzini, che ancora credevano ai super eroi.

* Guerre segrete (Secret Wars) è una miniserie di 12 numeri scritta da Jim Shooter e disegnata da Mike Zeck, pubblicata dalla Marvel Comics tra il maggio 1984 e l’aprile 1985. È una storica saga dai risvolti e dalle conseguenze narrative di grande rilievo, in cui i più grandi personaggi Marvel Comics sono chiamati ad affrontare i più temibili nemici dell’umanità, in dodici albi basati sullo sviluppo delle personalità dei componenti di entrambi gli schieramenti. Esempi di grande rilievo dei cambiamenti apportati sono il nuovo costume nero dell’Uomo Ragno e la nuova formazione dei Fantastici Quattro, con l’ingresso di She-Hulk e l’abbandono della Cosa.
«I am from beyond» («Vengo da oltre lo spazio e il tempo») sono le parole che danno inizio alla ciclopica sfida: il gruppo che vincerà la competizione lanciata dall’Arcano vedrà tutti i propri desideri soddisfatti.

Mi sono accorto di non aver mai consigliato su questo mio blog un film che amo molto. Si tratta de L’ultimo samurai, film diretto da Edward Zwick, ambientato in Giappone durante la Ribellione di Satsuma con un ottimo Tom Cruise molto nella parte.
Il regista Zwick, si conferma un discreto mestierante: la sua è una regia senza impennate né cadute, prevedibile ma godibilissima.
Storia del Capitano Algren del 7° cavalleggeri e del suo coinvolgimento nell’epopea che decretò l’ingresso della civiltà nipponica tra le moderne potenze militari. Il prezzo da pagare fu mettere fine alla millenaria tradizione dei samurai, guardia scelta dell’Imperatore, guidata nel suo canto del cigno da Katsumoto, grande guerriero (e grande interpretazione di Ken Watanabe). Algren, prigioniero dei samurai, conosce un mondo fondato su valori dimenticati che imparerà ad amare e a difendere.
Nel complesso il film è molto curato e la minuziosa rappresentazione di una cultura a noi così lontana tiene alta l’attenzione fino alla fine, soprattutto la seconda parte, quella ambientata nel villaggio dei samurai, è dotata di una poetica e delicatezza tutta giapponese, i gesti e i rituali dei guerrieri sono in simbiosi con la natura circostante (il film è ambientato in Nuova Zelanda).

Esce finalmente in Collezione 100% Marvel Best della Panini Comics i Vendicatori, l’età degli eroi di Bendis e Romita Jr. disegnatore di punta della Marvel. Ma anche se i suoi disegni sono evidentemente frettolosi per via dell’enorme mole di disegni da produrre settimanalmente, vale la pena leggere questa bellissima raccolta che ci trasporta in un vortice di viaggi temporali.
In preparazione dell’uscita sui grandi schermi del film la marvel organizza con questa saga la costituzione del nuovo gruppo degli Eroi Più Potenti della Terra, tra i quali i miei preferiti Wolverine, Spider-man, Iron Man, Captain America, Thor e il profilarsi di una minaccia apocalittica proveniente dal futuro.

E venne un giorno, un giorno diverso dagli altri, in cui gli Eroi più potenti della Terra si unirono contro una minaccia comune! Quello fu il giorno in cui nacquero i Vendicatori, per combattere nemici che nessun supereroe, da solo, avrebbe mai potuto affrontare!
Dopo la disgregazione di Vendicatori: Divisi, dopo le lacerazioni di Civil War, dopo la sfiducia di Secret Invasion, dopo l’oscurità di Dark Reign, dopo la catastrofe di Assedio, gli Eroi più potenti della Terra ritornano, testimoni di una nuova, luminosa età dell’oro!

La verità nascosta, film che è ancora nei cinema e che consiglio vivamente, è diviso nettamente in due parti. L’inizio, una mezz’ora, racconta una storia piuttosto piatta e quasi priva di pathos… ma  quando l’interesse sta per scemare accade però che l’attenzione sia catturata da un linguaggio inaspettatamente frenetico, che a tratti sembrava inclinare in un certo horror di maniera ma svolta in un thriller da cardiopalma sull’ossessione del possesso e sul tradimento.
Il  film è quasi interamente riproposto mediante gli occhi della donna scomparsa, bloccata in una situazione letteralmente claustrofobica da cui può vedere ciò che accade senza poter essere vista, una metafora dell’essenza stessa del cinema.

La storia  propone un triangolo di perversa gelosia nella lotta per il possesso di un uomo-trofeo, che pensa solo alle conquiste galanti e non si accorge di ciò che gli accade ad un palmo dal naso, anche il genere femminile non ci fa certo un gran figura… ma l’idea da cui parte questo film è veramente geniale e credo potesse essere sviluppato meglio… il film è una produzione colombiana-spagnola, distribuita da 20th Century Fox, magari qualcuno ne farà un remake americano, vista la tendenza dell’ultimo periodo.

Trama
In seguito all’improvvisa scomparsa della sua compagna, Adrián conosce e s’innamora di Fabiana, piacente e un po’ arrivista cameriera che si trasferisce presto nella sua villa. Mentre per la polizia l’uomo è l’unico sospettato della misteriosa sparizione, attraverso un flashback ne conosciamo il passato: giunto dalla Spagna in Colombia per dirigere l’Orchestra Filarmonica di Bogotà, vive insieme alla bella Belén, cui costerà molto cara l’idea di metterne alla prova la fedeltà.

Ricordate Spazio 1999? Mitica serie televisiva italo-britannica di fantascienza di una bellezza e atmosfera tale da far sembrare Star Trek una baracconata da recita scolastica? Io si, avevo 6 anni e mi ricordo ancora con terrore alcune puntate che sfioravano il puro horror, Spazio 1999 aveva una marcia in più in fatto di recitazione, sceneggiature ed effetti speciali ai massimi livelli.
Ricordo questi lunghi corridoi di collegamento, le scenografie altamente realistiche, il senso di claustrofobia e silenzio che vi regnava, le bellissime tute spaziali che Star trek si sognava (ma possibile che quelli trovassero solo pianeti con aria respirabile? plausibilissimo ragionamento da vulcaniano), le aquile, le astronavi anche quelle molto realistiche.           
Ebbene le aquile torneranno a volare perchè è stata annunciata Space 2099! non si tratterà di un remake o un reboot, ma di un seguito 100 anni dopo, non credo più sulla luna ma oltre i confini del nostro universo. Naturalmente non vediamo l’ora di vederla.

“Space 2099 rappresenta lo sforzo di raccontare una storia epica ma che trasporta con sé una riflessione profonda sulla condizione umana che tutti potranno trovare interessante, non solo i fan della fantascienza. Non è una storia di gadget tecnologici, astronavi o computer; certo, ci sono, ma sono solo strumenti, noi vogliamo raccontare una storia che esponga le problematiche del diritto umano a sfidare le convenzioni rispetto al nostro posto nell’universo e su cosa stiamo facendo“.

“Malgrado molti pensino che Spazio: 1999 avesse un tocco horror che mancava in Star Trek, io non credo che horror fosse il modo migliore per descrivere il tono. Io preferisco il termine reale, perché la realtà può essere molto più spaventosa. Nella realtà, le cose sconosciute creano paura, è una reazione umana. Più elementi sconosciuti ci sono intorno a noi più si genera ansia. E cosa c’è di più sconosciuto di un universo inesplorato senza alcun confine? La vera paura sarà presente in varie forme: da minacce imminenti a spaventose implicazioni cerebrali che i protagonisti dovranno affrontare, perché il tutto fa parte dell’esperienza umana che la storia vuole raccontare“
Terremo d’occhio il sito ufficiale e vi faremo sapere ulteriori novità www.space2099theseries.com

Ritornano le avventure dei 4 amici di Mad dogs, Baxter (John Simm, il Sam Tyler nella serie televisiva britannica Life on Mars), Rick cioè Marc Warren (Life on mars, Doctor Who) Woody, Max Beesley (Survivors) e Quinn, Philip Glenister (Life On Mars e il suo spinoff Ashes To Ashes).
Questa volta li vediamo alle prese con una fuga che li porterà sull’isola di Ibiza intenti a sfuggire dai trafficanti di droga sulle loro tracce, tra santería e bellezze spagnole, inseguimenti, esplosioni, 3 milioni di euro nascosti nei posti più assurdi, in un viaggio che terminerà addirittura in Marocco.
La qualità principale di questa miniserie di quattro episodi, come la prima stagione, è senz’altro l’alchimia che c’è tra questi 4 attori che sono amici anche nella vita reale. Vi assicuro che la visione degli episodi porta di sicuro dipendenza, vi troverete a voler sapere assolutamente cosa accadrà ai nostri sgangheratissimi eroi.
Il finale del quarto episodio prevede un’ulteriore seguito, percui una terza stagione con svolgimento in terra d’Africa… il divertimento continua.

Mi rincresce avere visto solo adesso un autentico, grande capolavoro del 2011, Tinker, Tailor, Soldier, Spy ovvero in italia La talpa, il mio favorito all’oscar 2012!
lmpressionante il livello della recitazione di un cast composto da molti dei nomi di maggior rilievo della scuola recitativa migliore del mondo, quella britannica, divertitevi a riconoscere in questa gara di bravura: Gary Oldman (Batman Begins, Harry Potter), nei panni indimenticabili di George Smiley, John Hurt (Orwell 1984, V per vendetta, Oxford Murders, Melancholia, Harry Potter) in quelli di Control insieme a Colin Firth (Il discorso del re, Un matrimonio all’inglese), Benedict Cumberbatch (Sherlock, War horse), Tom Hardy (Inception, Warrior), Mark Strong (Sherlock Holmes, The Eagle), David Dencik (War horse) e Ciarán Hinds (Harry Potter).
Si tratta di un gran film, di grandi attori, di quel genere di film che è reso tale dalla perfezione delle parti e da qualcosa di più. Visivamente impeccabile ed elegante al punto che si sentono l’odore della polvere sui mobili, il leggero graffiare del tessuto dei cappotti, il fumo delle sigarette, l’umido, i sospiri, il film ha una delicatezza che non si direbbe possibile sulla carta, parlato moltissimo com’è, da attori dal peso specifico enorme!

Magnifica l’atmosfera e la fotografia di Hoyte Van Hoytema, la colonna sonora, bellissima, e come nella norna dei film tratti da opere di John le Carré (che era veramente un agente dell’MI6), rigorosamente jazz, così a mente mi ricordo de La casa Russia, con uno strepitoso Sean Connery e le musiche jazz a fare da splendido contorno. Le riprese del film si sono svolte tra Budapest, Istanbul e Londra.

1973, in piena guerra fredda, George Smiley, un ex agente dell’MI6 in pensione, viene incaricato di scovare una “talpa”, una spia sovietica che si annida tra i più alti membri dei servizi segreti britannici, suoi ex colleghi. Sembra che il fantomatico capo del KGB, Karla, sia riuscito ad inserire in un posto di comando, il Circus, una talpa. Stagnino, Sarto, Soldato, Povero, uno di loro è la talpa. Tinker, tailor, soldier, è l’inizio di una filastrocca che i bambini inglesi usano per contare (stagnino, sarto, soldato, marinaio, ricco, povero, mendicante, ladro).

Lo Smiley di Gary Oldman (ruolo che fu di Alec Guinness in due serial per la tv) è il più leggero ed immenso, col passo felpato e il cuore gonfio, non si sa se più fragile o più terrorizzante, impossibile cioè da “catturare” in un’impressione univoca. Qualcuno che confonde: un virtuoso del proprio mestiere di segreto ambulante.
Ma il vero valore aggiunto del film, il tocco che quasi riscrive il genere di appartenenza di questa pellicola, è il suo cuore sentimentale, addirittura romantico. Trattenuto, imploso, mostrato per piccoli indizi, quasi fossero distrazioni, il sentimento amoroso (tragico ma vitalissimo) è ciò che scalda il film di Alfredson (autore del bellissimo Lasciami entrare) da cima a fondo: il punto debole che fa la sua forza, il dettaglio che fa la sua grandezza.

Trama
Control poco prima di morire, aveva affidato a Jim Prideaux un’importante missione: mettersi in contatto con un militare ungherese per ottenere il nome della talpa. Ma la missione fallisce con il ferimento di Prideaux e la perdita dell’intera rete spionistica in Ungheria. Controllo perde quindi la faccia, va in pensione e poco dopo muore.
Smiley indaga segretamente e scopre che il Circus è in una posizione difficile. La talpa Gerald ha creato una serie di rapporti, chiamati Rapporti Strega, che altro non sono che mangime (falsi rapporti da scambiare con autentiche importanti informazioni).
Smiley riuscirà a scoprire l’identità della talpa al prezzo della perdita di un amico (e della scoperta che parte dei suoi problemi familiari sono stati causati dalla talpa stessa).

George Lucas ci ha ormai abbituato, da quel fatitico 1977, a una continua e progressiva espansione dell’universo da lui creato, popolato di Cavalieri Jedi, pianeti, principesse, oscuri signori e servizievoli androidi. Per ogni grande fan la prima trilogia è quella che non si tocca, personalimente ha segnato alcune delle tappe più significative della mia vita e ha significato la mia educazione alla fantascienza e al fantasy.
La prima volta che vidi Una nuova speranza avevo sette anni, ne avevo dieci per L’impero colpisce ancora e tredici quando uscì Il ritorno dello Jedi.
Poi venne una nuova trilogia ahimè, una lunga sequela di videogiochi, libri, fumetti, video cassette, dvd, blu-ray, cartoni in 3d, action figure, lego, versione masterizzate e ri-effettizzata e qualunque tipo di gadget e e merchandising a non finire e volto a fare incassare ancora più soldi al sub-creatore Lucas.
Tutto questo per dire che alle delusioni ci siamo ormai abbituati in questi 30 anni. Non è una novità che da anni Lucas progetti una serie tv, che in codice assume il nome di Star Wars: Underworld. La serie è stata annunciata varie volte e rimandata da anni ma ora sembra ci siano delle grandi novità, l’introduzione dei viaggi nel tempo, una decisa novità per l’universo della Forza e dei Jedi.

Secondo alcuni ci sarebbero addirittura una cinquantina di sceneggiature scritte per la serie, in attesa di trovare il modo per realizzare ogni settimana un film televisivo della durata di un’ora, con una qualità, in termini di effetti speciali, costumi e scenografie paragonabile a quella di Episodio III: La vendetta dei Sith (che costò 113 milioni di dollari e richiese tre anni di lavorazione, e che ora costerebbe il doppio), con un budget di soli 5 milioni di dollari a episodio.
I primi episodi della serie sarebbero incentrati sulle avventure di un gruppo di banditi, con la capacità di viaggiare nel tempo, e la sfruttano per tornare nel passato e fermare Dart Fener prima che diventi quello che conosciamo. Non si sa se ci riusciranno o meno, ma poiché tutto ciò dovrebbe succedere all’inizio della serie, l’azione di questo gruppo potrebbe dispiegare un numero enorme di varianti nella trama e nella storyline ufficiale della saga, con effetti imprevisti.

Nell’idea di Lucas, Underworld è ambientata in un epoca a cavallo tra l’episodio tre della saga, La vendetta dei Sith, e l’episodio quattro, Una nuova speranza, ovvero il primo mitico film del 1977, e sarebbe incentrato su personaggi in gran parte mai visti prima, con qualche eccezione come la presenza fissa di C-3PO, l’androide ancora interpretato da Anthony Daniels, e forse Boba Fett. Se ci saranno ulteriori novità vi aggiorneremo.

Edimburgo è la citta di J.K. Rowling, la creatrice di Harry Potter, ma anche di Iain Banks,Charles Stross e Ken Macleod un manipolo di scrittori che rappresentano l’ultimo fenomeno della fantascienza mondiale. A Edimburgo aleggia il fantasma di William Wallace, tra nuguli di pub e sbornie paurose. Ma è anche la città di Alexander McCall Smith, professore di diritto applicato alla medicina che è stato molto tradotto anche in italiano, autore della serie di del Club dei filosofi dilettanti, con la filosofa e investigatrice per caso Isabel Dalhouise.

Isabel Dalhousie, una Miss Marple del pensiero,  è una bella quarantenne single di Edimburgo. Adora le parole crociate conosce l’italiano, ama la poesia e l’arte colleziona dipinti dirige la “Rivista di etica applicata” sa suonare il piano e il flauto ed è animatrice di un gruppo culturale che si riunisce di rado: il club dei filosofi dilettanti.  Sullo sfondo l’affascinante Edimburgo dell’alta finanza ma anche quella classica colta e austera il cui perbenismo un po’ ipocrita è compensato dalla presenza di bar e locali dove ci si può comportare come si desidera davvero ma non si osa fare in pubblico. “La storia di Jekyll e Hyde era stata scritta a Edimburgo e non a caso ovviamente”.
“Confortante come una cioccolata, caldo come una maglia di lana, questo romanzo è proprio quello che un medico consiglierebbe per le fredde serate invernali“ The Times

Il club dei filosofi dilettanti, Tea Per la colta e raffinata Isabelle Dalhousie una serata all’opera è sempre un momento di riposo e di serenità. Ma quando un giorno, al termine di una rappresentazione, veide un giovane precipitare giù dal loggione, intuisce che quella caduta non è affatto accidentale, come invece la polizia vorrebbe far credere. Dotata di grande sensibilità e di senso morale, Isabel da perspicace filosofa si trasforma immediatamente in investigatrice. Aiutata dalle persone a lei più care – Cat, l’adorata nipote, Jamie, l’affascinante ex fidanzato di Cat e Grace, la fedele governante –, Isabel indaga e scopre che dietro le suggestive atmosfere e gli splendidi paesaggi urbani di Edimburgo si celano tensioni e appetiti, tanto voraci quanto immorali…

Amici, amanti, cioccolato, Tea Isabel Dalhouise è di nuovo in azione. Con la sua straordinaria propensione per immischiarsi nei guai, quelli degli altri in particolare. Questa volta l’avventura inizia quando Isabel incontra Ian, che ha recentemente subito un trapianto di cuore ed è tormentato da paurose visioni notturne in cui compare l’inquietante volto di un uomo. Le indagini di Isabel prendono subito una piega misteriosa quando in quel volto Ian riconosce una persona molto vicina a colui che gli ha donato il cuore. Ma è forse possibile che di costui abbia ereditato anche la memoria? E perché quei ricordi sono così minacciosi? Forse in quel volto si nasconde la verità sulla morte dell’uomo che gli ha salvato la vita? Addentrandosi nelle strade di una calda Edimburgo estiva, la raffinata detective a tempo perso, affiancata dalla nipote, Cat, e dal di lei ex fidanzato, Jamie, dovrà sbrogliare un caso ambiguo e delicato.

Il piacere sottile della pioggia, Tea La chiave della felicità è ottenere il meglio da ciò che si ha a disposizione. Saggio proposito che però Isabel Dalhousie, cultrice di belle arti e di teatro, proprio non riesce a mettere in pratica. La sua vita al momento è troppo affollata di pensieri: trovare un appartamento per la fedele governante Grace, evitare alla giovane nipote Cat nuove delusioni d’amore, conservare l’amicizia con Jamie, l’ex fidanzato della nipote, nonostante il fatto che si sia irrimediabilmente innamorata di lui e le riesca davvero difficile mantenere le distanze. Ma soprattutto Isabel si annoia. Nelle sue giornate manca l’azione. Finché all’improvviso all’orizzonte compare un colto e gentile milionario americano, impegnato in un rapporto di coppia avvilente che potrebbe addirittura metterne a repentaglio la vita, e la filosofa Isabel Dalhousie si ritroverà presto coinvolta in un sorprendente giallo dei sentimenti.

L’uso sapiente delle buone maniere, Tea Isabel Dalhousie non rinuncia a intervenire nella vita degli altri anche ora che è diventata madre del piccolo Charlie. Da esponente di una fetta della società edimburghese benestante, le sue avventure hanno come teatro per lo più magioni secolari di ricchi possidenti o, come stavolta, gallerie d’arte, frequentate da collezionisti e pittori. Capita infatti che, durante un’asta per l’acquisto di un dipinto di uno dei suoi paesaggisti prediletti, Isabel fiuti odor di bruciato. Prima un collezionista le strappa l’oggetto del desiderio a suon di quattrini, poi decide di cederglielo senza colpo ferire. E come se non bastasse, l’autore dell’opera è sparito. Si tratta forse di suicidio? Tanti dilemmi e una sola possibile via d’uscita: ragionare col cervello ma lasciarsi trasportare dal sentimento.

Dopo 10 film di fantascienza che un geek dove vedere assolutamente, 10 film di spionaggio che un geek deve vedere assolutamente, 10 fumetti che un geek deve leggere assolutamente, 10 libri di fantascienza che un geek deve leggere assolutamente, 10 libri di fantasy che un geek deve leggere assolutamente, 10 tra i migliori apocrifi Sherlockiani che un geek deve vedere o leggere assolutamente ecco 10 serie tv che un geek deve vedere assolutamente, le serie tv che hanno fatto la storia del fantastico e della fantascienza. Dieci posizioni non basterebbero, ad esse aggiungerei a mente Ai confini della realtà, I sopravvissuti, Spazio 1999, Quantum leap, Zaffiro e Acciaio e tante altre. 
Ho voluto dedicare la copertina ai protagonisti di The big bang theory, Sheldon Cooper (personaggio del decennio), Leonard, Howard, Raj, quattro geek, molto intelligenti, amanti di fumetti, videogiochi, giochi di ruolo e fantascienza e la vicina di casa “disimpegnata” Penny. Loro stessi rappresentano la summa delle serie tv andate in onda fino ad adesso, essendo meta – narrativamente fan del Doctor Who, di Star Trek, di Battlestar Galactica. Loro sono i rappresentanti di tutto il fandom degli appassionati che frequentano la Comic-con, la Who-con e tutte le fiere del “fantastico”. 
Si noterà la mancanza di una serie collegata a Star Trek perchè ritengo Battlestar Galactica e Babylon 5 nettamente superiori sia come storie che come effetti speciali alle storie di Spock e soci.

DOCTOR WHO Storica, mitica e geekkosa serie tv della BBC narra delle avventure di un viaggiatore del tempo e dello spazio noto come Il Dottore, unico membro dell’ormai estinta razza dei Signori del Tempo, con trame che vanno dalla fantascienza al racconto gotico. Il programma televisivo rimase abbandonato fino al 2003. La prima stagione della nuova serie ha debuttato con l’episodio Rose sulla BBC il 26 marzo 2005 ed è stata seguita da altre cinque stagioni (lasesta va in onda dal 23 aprile 2011) e tredici episodi extra tra speciali natalizi e miniepisodi.

I SEGRETI DI TWIN PEAKS Ideata da David Lynch e Mark Frost, capostipite di una lunga teoria di serie tv di genere. Lynch aveva visto giusto e, dopo la soluzione dell’omicidio, gli ascolti sono calati in maniera inesorabile. Sulla scoperta dell’assassino di Laura Palmer, anticipata dalla ABC, Lynch si pronuncia in questo modo “È un’assurdità che questo sia potuto succedere” … “C’era spazio per tantissimi altri misteri. Ma quel mistero era sacro, teneva in piedi tutti gli altri. Era l’albero e gli altri erano i rami.

BATTLESTAR GALACTICA Ronald D. Moore e David Eick svilupparono nel 2003 la miniserie televisiva Battlestar Galactica, remake della serie originale, che venne seguita dall’omonima serie televisiva trasmessa tra il 2004 e il 2009. Uno dei vertici assoluti della fantascienza mondiale, space opera, politica, battaglie spaziali in una serie tv che difficilmente sarà eguagliata. In una lontana parte della nostra galassia una civiltà umana vive sparsa su un gruppo di pianeti noti come le Dodici Colonie, su cui si è trasferita dopo essere migrata dall’ancestrale mondo nativo di Kobol. Le Dodici Colonie sono in conflitto da decenni con la razza cibernetica dei cyloni.

X-FILES Mitica serie televisiva di fantascienza nata nel 1993 e prodotta dalla FOX. Ha avuto un enorme impatto grazie ai vari temi trattati come il paranormale, le teorie del complotto, mutazioni genetiche, UFO ed alieni. In X-Files venivano affrontati temi quali il governo ombra, l’interferenza aliena (in particolare l’abduction) e l’imminente primo contatto alieno, vengono sviluppati in vari episodi di ogni stagione del telefilm. Tali sviluppi narrativi sono comunemente noti come la mitologia di X-Files.

MILLENNUM Composta da tre stagioni, è ambientata negli anni appena precedenti l’avvento del terzo millennio e in parte riprende alcune delle tematiche trattate in quella che viene chiamata la mitologia di X-Files. Millennium ha come protagonista l’attore Lance Henriksen nel ruolo dell’investigatore Frank Black. Black ha un “dono”, l’abilità di “vedere” ciò che vedono i criminali (ad esempio i serial killer) quindi di poter risalire ad essi, ma viene inavvertitamente implicato con il Gruppo Millennium il quale risulta essere anch’esso fonte di attività criminosa.

LOST Acclamato dal pubblico e dalla critica, Lost ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe e tre Emmy Award,registrando un’audience di più di 16 milioni di telespettatori alle prime messe in onda di ciascun episodio della prima stagione della serie. La serie è divenuta parte della cultura popolare americana ed al suo interno si possono trovare diversi riferimenti alla storia, ad opere letterarie e cinematografiche e a brani musicali. Vi sono poi riferimenti a Lost anche all’interno di film, fumetti e videogiochi. Ha decretato l’ascesa di JJ Abrams e degli attori a lui collegati.

LIFE ON MARS Insieme al Doctor Who, la migliore serie tv UK, l’ispettore capo Sam Tyler della Polizia di Manchester (interpretato da John Simm) che, dopo essere stato investito da un’auto nel 2006, si ritrova catapultato nell’anno 1973. Qui lavora per il dipartimento di Polizia sotto la supervisione dell’ispettore Gene Hunt (interpretato da Philip Glenister). Nel corso della serie, Tyler deve affrontare vari ostacoli culturali, la maggior parte dei quali riguardano le differenze delle tecniche di indagine della polizia moderna comparate con quella degli anni settanta.

THE BIG BANG THEORY La serie, ambientata a Pasadena, in California, racconta le vicende di quattro giovani scienziati nerd: Leonard (Johnny Galecki), Sheldon (Jim Parsons), Raj (Kunal Nayyar)e Howard (Simon Helberg), che lavorano insieme al California Institute of Technology. I ragazzi fanno amicizia con Penny (Kaley Cuoco), una bellissima ragazza venuta a vivere nell’appartamento di fronte a quello condiviso da Leonard e Sheldon. Lo strano mondo dei quattro amici geniali, amanti di fumetti, videogiochi, giochi di ruolo e fantascienza si scontra infatti con quello semplice e superficiale di lei.

SHERLOCK E’ una serie televisiva britannica del 2010 creata da Steven Moffat e Mark Gatiss e interpretata da Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) e Martin Freeman (John Watson). Per un totale di 6 episodi tra prima e seconda stagione ha la geniale intuizione di ambientare nella Londra contemporanea le avventure di Sherlock, primo Geek della storia. Watson è un reduce della guerra in Afghanistan e deve ancora ritrovare il suo posto nella società civile. Quando un amico gli suggerisce di trovarsi un coinquilino con cui dividere le spese, l’eccentrico Holmes.

BABYLON 5 Serie televisiva di fantascienza ideata, prodotta e in gran parte scritta da J. Michael Straczynski. La serie è strutturata su un arco narrativo di cinque anni, distribuiti in cinque stagioni di 22 episodi. Il fulcro della storia è una vasta stazione spaziale chiamata Babylon 5; lunga circa 8 chilometri e dal peso di 2,5 milioni di tonnellate, la colonia rotante è stata costruita insieme ad altre 4 come luogo di incontro per costruire la pace attraverso diplomazia, commercio e cooperazione tra le varie razze.

Sono in arrivo due film importanti di spionaggio/thriller che si preannunciano di vero interesse per i cultori del genere spy story, meno cerebrali de La talpa di Tomas Alfredson, e probabilmente non ci dispiacerà veder menare le mani, soprattutto in Knockuot di Sodergergh:
Il primo è Knockout, regia di Steven Sodergergh, un film alla The bourne identity che racconta di come Kane sia una delle armi più pericolose in mano al governo degli Stati Uniti, spia con licenza d’uccidere impiegata in Black-ops, addestrata e letale con un passato nei marine. Come spesso capita in questi casi arriva un momento in cui la sua presenza è superflua e va eliminata nel modo più radicale.
A menare senza sosta Michael Fassbender, Ewan McGregor (in una scazzottata controluce sul bagnasciuga che ricorda l’inizio di Agente 007 – Al servizio segreto di Sua Maestà), Channing Tatum e, fuoricampo, Michael Douglas e Antonio Banderas è infatti Gina Carano, campionessa di Muay Thai e poi di Arti Marziali Miste prestata al cinema.

Il secondo è Safe house dell’esordiente Daniel Espinosa, in cui Denzel Washington interpreta Tobin Frost un brillante ex agente della CIA che a un certo punto ha cambiato rotta tradendo l’Agenzia e vendendo codici militari top secret ai nemici dgli Stati Uniti. Dopo molti anni in cui si erano perse le sue tracce, Frost riappare in Sudafrica dove viene preso in custodia dalla CIA per essere interrogato e trasferito in una safe house, una casa segreta (alla Tre giorni del condor) protetta dalla CIA. Un giorno la safe house in cui è rifugiato viene attaccata dai criminali che lo vogliono eliminare e Frost sarà costretto ad allearsi con Matt Weston (Ryan Reynolds), una recluta della CIA che dovrà scortarlo in un altro posto sicuro.

Nuovo trailer internazionale in HD per Prometheus il film che vede il ritorno alla fantascienza del maestro Ridley Scott. Il trailer ci presenta immagini di un estetica di elevatissima qualità, alcune scene sembrano quadri surrealisti di una bellezza incredibile. Sicuramente il film, che ricordo in uscita a settembre, si presenta come il film di fantascienza dell’anno.
Il film segue le vicende di un team di scienziati ed esploratori durante un viaggio che metterà alla prova i loro limiti fisici e mentali, e li porterà in un mondo lontano, dove scopriranno le risposte alle domande più profonde dell’uomo, e al mistero ultimo della vita. 
“Stavano cercando le nostre origini, ma potrebbero aver trovato la nostra fine”.

Nei mesi scorsi sono state davvero molteplici le voci relative al suo prossimo film in veste di regista: quello su Gertrude Bell e il sequel di Blade Runner.
Stando a Deadline però, Scott sarebbe in trattative per portare sullo schermo lo spec script di Cormac McCarthy intitolato The Counselor.

FantaScientificast episodio 2.
Sul ponte di comando i conduttori Paolo Bianchi e Omar Serafini, come sempre ottimo l’intervento del CylonProf Massimo De Santo su Fredric William Brown, di Giacomo Lucarini di Mondo Nerd, un podcast che non conoscevo, che si è ben destreggiato parlando di Star Wars episode 1, di Omar, che ha raccontanto la sua esperienza di spettatore di Hugo Cabret e di Silvio Sosio cioè S* di Fantascienza.com che ha parlato di Alcatraz, la serie tv di JJ Abrams.
Direi ottima puntata, che rasenta la perfezione, anche perchè oltre ad Omar e Paolo conta sulla presenza fissa di due calibri come il CylonProf e S*, l’uno con la storia della fantascienza d’autore, l’altro con le novità legate per adesso alle serietv ma che credo punterà anche su news legate ai libri, film… Inoltre la presenza  anche saltuaria dei conduttori di Mondo Nerd dovrebbe garantire fantascienza più recente oltre a giochi e fumetti.
Veramente un ottima squadra di podcaster, complimenti.
Su Star Wars – The phantom menace non c’è molto da aggiungere, anche io all’epoca sono rimasto molto deluso, sul fatto che la seconda trilogia di Star Wars sia come lo Star Trek di JJ Abrams non direi proprio, anzi, è lo Star Trek che ho sempre sognato, ottima trama, azione, effetti speciali stratosferici, personaggi ironici, tutto perfetto. Alla prossima.

La straordinaria invenzione di Hugo cabret, di Brian Selznick, Mondadori
Hugo Cabret è un orfano, che vive segretamente tra le mura della stazione ferroviaria di Montparnasse a Parigi negli anni trenta. Del padre orologiaio conserva un automa rotto che si ostina a voler riparare. Con l’aiuto dell’eccentrica Isabelle scopre che l’automa conserva segreti che riportano a galla vicende del passato che coinvolge anche il padrino della ragazza, Georges Méliès.

Il film è un capolavoro, nella rilettura di Scorsese del cartaceo di Brian Selznick, la magia dell’esperienza cinematografica è esplicitata e ribadita ogni minuto, s’invita lo spettatore ad ammirare lo spettacolo sensazionale, ad emozionarsi di fronte al meraviglioso anche grazie all’interpretazione di un maestoso Ben Kingsley (troviamo apparizioni anche di Jude Law, Johnny Depp e del mito Christopher Lee).
Dell’esperienza su carta colpisce subito l’intreccio, un mirabile equilibrio di immagini e parole: all’incirca metà delle pagine per le une e metà per le altre. I disegni sono in bianco e nero, a carboncino, pastosi, e scorrono come fotogrammi di un film muto, con un singolare incrocio/alternanza dei due codici, scritto e visivo. Perché i disegni non illustrano le parole e queste non spiegano le illustrazioni, ma il racconto si dipana ora con pagine scritte e ora con altre che disegnano il procedere della narrazione.

Il racconto ci riporta proprio alle origini del cinema muto, alla favolosa e poi disgraziata storia di Georges Méliès, l’uomo che alla fine dell’Ottocento creò una nuova magia, quella del cinema fantastico che realizza i sogni del tutto è possibile. E poi venne dimenticato e finì a vendere giocattoli alla stazione di Montparnasse. Questa storia a poco a poco viene riportata alla luce da Hugo, un dodicenne orfano solo e derelitto che vive nei recessi dimenticati della stazione (un po’ come Quasimodo a Nôtre-Dame: vorrà ben dire qualcosa quel nome, non a caso il padre leggeva al bambino i romanzi di Verne e Hugo).

Il libro è una graphic-novel per ragazzi, un thriller, un mystery, un cine-romanzo d’appendice con le sue identità nascoste e rivelate, i misteri della metropoli, i passaggi segreti e i nascondigli. C’è soprattutto il cinema: il sapiente montaggio di inquadrature, campi medi e lunghi, primi piani, primissimi, dettagli, panoramiche, zoomate, flashback e flashforward, dissolvenze, fino a un piano-sequenza di straordinaria intensità emotiva e magistrale costruzione narrativa quando Hugo fugge inseguito dall’Ispettore Ferroviario in claustrofobici corridoi fin nell’atrio della stazione tra la folla.

L’ opera grafica come il magnifico film di Scorsese è un omaggio al cinema e a Georges Méliès (come dicevo un incredibile Ben Kingsley), vera leggenda, illusionista e pioniere della Settima Arte, è l’inventore e il primo poeta del cinema fantastico, a lui si deve l’invenzione del montaggio e degli effetti speciali, l’esposizione multipla, la dissolvenza e il colore (dipinto a mano direttamente sulla pellicola). Il Le voyage dans la lune citato è  assieme al Viaggio attraverso l’impossibile uno dei suoi film più famosi, forse il capolavoro. Il film è una parodia basata liberamente sul romanzo di Jules Verne - Dalla Terra alla Luna e su quello di H. G. Wells - I primi uomini sulla Luna.
Una delle scene iniziali del film, la navicella spaziale che si schianta sull’occhio della Luna (che presenta un volto umano), è entrata nell’immaginario collettivo ed è una delle sequenze che hanno fatto la storia del cinema.

AIR - Le voyage dans la lune
Le voyage dans la lune, opera realizzata da Georges Méliès nel 1902 e la cui unica copia a colori fu donata nel 1993 da un anonimo alla Filmoteca de Catalunya a Barcellona. Per completare i lavori occorrono oltre dieci anni e nel 2011 il film restaurato, della durata di 14 minuti, viene presentato presso il Festival del Cinema di Cannes. A firmare la nuova colonna sonora furono gli AIR. Dopo questa esperienza Nicolas Godin e Jean Benoit Dunckel decidono di realizzare un intero disco (31 minuti) ispirato al film, che narra le vicende di un gruppo di astronomi alla conquista della luna, l’incontro con gli indigeni ed il loro sgangherato ritorno sulla terra.
Quello degli AIR è una lavoro molto affascinante che loro descrivono come “senza dubbio un progetto molto più organico rispetto ai nostri lavori passati. Cercavamo un suono fatto a mano, artigianale, un po’ come gli effetti speciali di Méliès. Tutti gli strumenti sono suonati dal vivo, e così come il film anche l’album rappresenta una forma d’arte molto spontanea”.

Perfect sense mi richiama alla mente una delle più incisive e apocalittiche canzoni di Roger Waters contenuta nel disco Amused to Death, ispirata a 2001 odissea nello spazio, come il verso “The monkey sat on a pile of stone and stared at the broken bone in his hand” lascia intuire.
Perfect sense è anche un film indipendente che probabilmente da noi non uscirà mai ma che meriterebbe di sicuro. Interamente girato in scozia a Glasgow è uscito nelle sale inglesi, scozzesi e irlandesi lo scorso ottobre.
Il regista David Mackenzie dirige un thriller apocalittico che offre una commovente proposizione su come la razza umana potrebbe superare una pandemia globale. Nel cast sono presenti Ewan McGregor, Eva Green, Ewen Bremner, Stephen Dillane, Denis Lawson, Connie Nielsen.
Quando Susan (Eva Green), un’epidemiologa, riemerge da una storia d’amore andata male, incontra uno strano paziente, un camionista di Glasgow che ha sperimentato un improvviso e incontrollabile bisogno di piangere. Ora è tranquillo, ma ha perso il senso dell’olfatto. Susan apprende che ci sono altri 11 casi a Glasgow, 7 a Aberdeen, 5 a Dundee e 18 a Edimburgo.
In realtà, in Gran Bretagna sono presenti 100 casi, a cui si aggiungono quelli segnalati in Francia, Belgio, Italia e Spagna, tutti apparsi nelle ultime 24 ore. Sebbene l’incontro di Susan con Michael (Ewan McGregor), cuoco in un ristorante locale, abbia le premesse per un nuovo amore, il mondo sta per cambiare drasticamente. Le persone di tutto il mondo cominciano a soffrire di strani sintomi che colpiscono le emozioni e poi i sensi come l’incontrollabile e improvviso bisogno di piangere, la fame implacabile che dà vita a scene di bulimica ossessione o gli scatti incontenibili di rabbia distruttiva, non forniscono pretesti per imbastire scene di massa e far crescere la tensione, c’é piuttosto una singolare freddezza di fronte allo scenario tragico, la fenomenologia del contagio é vissuta attraverso il rapporto tra Susan e Michael, che s’incontrano proprio su quel limite estremo, quello che succede intorno sembra non sfiorarli fino a quando non ci saranno dentro anche loro. Mentre tutto il mondo intorno scompare, odori, sapori, immagini e suoni si dissolvono lasciando come mucchietti di cenere al suolo, Susan e Michael si avvicinano sempre più fino a toccarsi. Il contatto fisico, l’ultimo senso, il senso perfetto, per non essere soli e sentire le lacrime sulle guance dell’altro.

Hyperiondi Dan Simmons, Fanucci.
Fanucci ha fatto uscire in accoppiata con Dune (di cui ho la versione mitica della Nord) anche la saga dei canti di Hyperion, a prezzo molto conveniente, io ho seguito il consiglio de ilmojo non l’avevo mai lettaper cui ne approfitto volentieri, anche perchè si tratta di una delle opere di fantascienza “epica” più importanti della fine del XX secolo. Il primo romanzo della serie vinse i premi Hugo e Locus e Cosmos.
Hyperion è  il primo romanzo della serie che sarebbe stata chiamata Hyperion Cantos.  Originariamente l’opera non era stata pensata in termini di ciclo: maHyperion risultò eccessivamente lungo, così l’editore decise di spezzarlo in due, pubblicandone la seconda parte, The Fall of Hyperion l’anno successivo. Lo stesso sarebbe accaduto col seguito spezzato in Endymion (1996) e Il risveglio di Endymion (The Rise of Endymion, 1997).

Molta dell’attrattiva dell’opera deriva dai pervasivi riferimenti al repertorio del famoso poetaromanticoJohn Keats (1795-1821), che scrisse il poemaThe Fall of Hyperion: A Dream nel 1819. Oltre ai titoli dei romanzi, varie citazioni dei poemi di Keats sono inserite nelle pagine dei romanzi e Simmons si spinge fino a dare un ruolo preminente ad un personaggio che è una replica artificiale del poeta, uncibrido (sorta di ibrido cibernetico dotato di un corpo clonale, la cui mente è un’intelligenza artificiale replicante di John Keats).
Hyperion è il nome di un pianeta, la sua caratteristica più importante tuttavia è di essere il luogo su cui si trovano le “Tombe del Tempo”, grandi monumenti circondati da campi “anti-entropici” che permettono loro di spostarsi all’indietro nel tempo. La regione dove si trovano le tombe è anche il luogo di origine dello Shrike (detto anche il Signore della Sofferenza), una terrificante creatura dagli apparenti poteri semidivini che svolge un ruolo chiave nei romanzi.

The river, la nuova serie della abc è iniziata con il botto con una doppia puntata, un Lost altamente paranormale con ambientazione naturalistica, un fiume nel Rio delle Amazzoni, una vegetazione lussureggiante e misteriosa e il documentarista Emmett Cole, star dei documentari e ricercatore “wild”, che scompare dopo essersi imbattuto nella magia, quella nera e ancestrale delle tribù degli sciamani.
Un anno dopo, quando moglie e figlio hanno ormai accettato la sua dipartita, viene trovato il segnale della sua ricetrasmittente. Armati di buone intenzioni, e seguiti dalla stessa produzione responsabile dei documentari di Emmet, si parte per l’Amazzonia. I protagonisti di questa spedizione troveranno la barca della troupe e spiriti molesti che li accompagneranno per tutto il viaggio.
Il gruppo di spedizione è composto da Lincoln, il figlio di Emmett, dalla madre Tess, dal produttore del documentario, Clark, dal Capitano Kurt, dall’operatore Aj, dal macchinista Emilio assieme alla figlia Jahel (che parla con i fantasmi), a cui si aggiungerà Lena Landry, figlia del cameraman dello show.
Queste prime due puntata devo dire che mi sono particolarmente piaciute, ottima atmosfera misteriosa e cast perfetto; menzione speciale per lo spirito “seco” rinchiuso dentro la safe room che ricordava molto il fumo nero e l’albero delle bambole veramente inquietante. La ragazzina posseduta, una “fonte” misteriosa da ricercare, la rivalità tra padre e figlio, le telecamere ossessive e altre 6 puntate che speriamo riescano a mantenere alta la tensione come nelle prime due. Sempre che non abbiano detto tutto troppo in fretta nelle prime due, Lindelof e Cuse ci avrebbero fatto una stagione.

Ieri sera corroborati dalla familiare atmosfera dell’ Hartigan’s pub, dalla musica irlandese di sottofondo, e dalla bevanda della casa, un cocktail di guinness, coca cola, tia maria e vodka, quattro componenti del lost geek group di verona si sono ritrovati per una caratteristica pubbata del veNERDì come ilmojo ha detto giustamente. 
Noi quattro, ilmojo, lost_glorfindel, LucaGGi e michelemazzini siamo stati raggiunti, come vedete dalla foto, da un certo Doctor comparso all’interno del pub dentro una cabina di colore blu. 
Un caro saluto ad Angela, vedrai che ci rifaremo la prossima volta e a Faramir nella Veracruz del Magister, che non hanno potuto partecipare.
La serata è stata molto piacevole e piena zeppa di conversazioni geek, guidati da SciFiNow uk ci siamo lanciati in lunghissime dissertazioni fantascientifiche a cominciare dall’attesa per The Woman in black maestoso horror con Daniel “Harry Potter” Radcliffe e John Carter personaggio fantascientifico creato dal “padre” di Tarzan, Edgar Borroughs fino alla ri-edizione 3d de La minaccia fantasma, primo capitolo della saga di Star Wars e della ormai mitica serie tv di cui si vocifera da anni che ora avrebbe anche un nome Star Wars Underword, i cui primi episodi della serie sarebbero incentrati sulle avventure di un gruppo di banditi, così definiti, che in modo non precisato acquisiscono la capacità di viaggiare nel tempo, e la sfruttano per tornare nel passato e fermare Dart Fener prima che diventi quello che conosciamo!! 
Si è parlato anche di The River, il nuovo serial della abc di cui a breve troverete una recensione, e che assomiglia molto a Lost come atmosfere, tutta girata su di un fiume amazzonico e  all’interno di una giungla magica e soprannaturale. Della serietv Pushing Daisies, durata due anni, dal 2007 al 2009, grazie LucaGGi e ilmojo perchè non la conoscevo, storia di un ragazzo che possiede il dono di ridonare la vita ai morti, siano essi vegetali che animali ma anche di dare la morta con un semplice tocco. Di Touch, nuova serie tv di fox, in cui un bambino autistico è in grado attraverso i numeri di prevedere eventi futuri interconnessi tra loro. Di Dirk Gently, personaggio creato da Douglas Adams ispirandosi ad un episodio del Doctor Who, capace anche lui di interpretare gli eventi interconnessi tra loro. Di Alcatraz, Person of interest e della nuova serie di JJ Abrams su un soggetto scritto da Eric Kripke (executive producer di Supernatural), Revolution, storia di un gruppo di persone che tentano di sopravvivere e ricongiungersi ai propri cari in un mondo improvvisamente privo di fonti energetiche, e ovviamente caduto nel caos.
Dei film In time, The troll hunter, Anonymous, di Life on mars, Ashes to Ashes, di Mad Dogs, di Grimm e Once upon a time,  di Whitechapel,  di Vincent and the Doctor, di Big bang theory Beta test initiaton, di Underworld,  il risveglio, della serie annunciata da HBO sulla Torre nera di S.King. Di Ritorno al futuro e Delorean e Tron. Di Sherlock 2×03 The Reichenbach Fall, e su come Sherlock non sia morto.
Di Nathan Never, la saga della guerra dei mondi, di Dune e di Hyperion saghe ri-edite da Fanucci.
Di podcast nerd come Digitalia, Fantascientificast e Debug (anche di Melog 2.0) 
ilmojo consiglia The Humble Bundle for Android
lucaGGI consiglia Trova le differenze di M.Gramellini (seguite il suo blog posterous)

Anonymous è un film controverso per vari motivi, principalmente a mio parere il fatto che il regista di un film su Shakespeare sia Roland Emmerich, quello di Independence day, Stargate, Godzilla, The Day After Tomorrow e di altri film di genere tra il fantascientifico e il catastrofico ha fatto storcere il naso alla maggior parte dei critici, ho letto recensioni che lo paragonano addirittura a Godzilla. Personalmente a me è piaciuto molto, e normalmente non amo i film in costume ma mi sono molto appassionato a questa storia. Ma se anche il film non avesse grande valore dal punto di vista cinematografico, un grande merito lo ha di sicuro, quello di avvicinare alle opere di cotanto genio.

Il film affronta una questione che per secoli ha affascinato studiosi e brillanti intellettuali quali Mark Twain, Charles Dickens, e Sigmund Freud, e cioè: chi ha realmente scritto tutte le opere che sono state attribuite a William Shakespeare?
Gli esperti ne hanno discusso, sono stati scritti numerosi libri sull’argomento e gli studiosi hanno dedicato la loro vita per difendere o sfatare teorie riguardanti la paternità delle opere più famose della letteratura inglese.
Anonymous offre una possibile risposta, concentrandosi su un momento in cui gli scandalosi intrighi politici e le illecite storie d’amore alla Corte Reale sono portati alla luce nel luogo più inaspettato: il teatro di Londra.

“Tutta l’arte è politica Johnson, altrimenti non sarebbe altro che decorazione, e tutti gli artisti hanno qualcosa da dire altrimenti farebbero scarpe”.

Le opere di Shakespeare mostrano una conoscenza approfondita di medicina, astronomia, arte, musica, tecniche militari legge e filosofia e anche di attività aristocratiche come il tennis e la falconeria, queste sue conoscienze, il più ampio vocabolario di ogni altro scrittore di tutti i tempi avvalorano l’ipotesi che fosse un aristocratico con altissima istruzione, nel film il Conte di Oxford. Il numero di termini diversi usati nelle opere è straordinario: oltre 29.000 (tra cui differenti versioni delle stesse parole), un lessico quasi cinque volte più ampio di quello usato nella Bibbia di Re Giacomo, che impiega solo 6.000 parole diverse. Le opere teatrali di Shakespeare rappresentano una tale meravigliosa testimonianza imperitura di genio e cultura che, più passa il tempo e vengono esaminate, sezionate ed analizzate dalle generazioni di studiosi e critici di ogni nazione, più sembrano crescere e migliorare, e le loro perle nascoste e la preziosa saggezza che contengono sembrano essere inesauribili.
Anche il nome con cui sono state firmate metà delle copie originali del 1600, “Shake-speare” con il trattino, è un altro esempio di pseudonimo che allude alla dea protettrice dell’arte e della letteratura, Atena, che balzò fuori dalla testa di Zeus scuotendo una lancia (in inglese shaking a spear).

Di Troll hunter (Trolljegeren), film a basso costo, girato in forma di mockumentary come Lake mungo, The Blair Witch Project e Cloverfield, ne hanno parlato in molti.
Io sono riuscito finalmente a vederlo: innanzitutto è un film godibilissimo, complici anche le atmosfere e gli splendidi paesaggi Norvegesi, i suggestivi fiordi che fanno sempre di contorno; certo non bisogna prenderlo troppo sul serio, la storia è lineare ma ci sono comunque colpi di scena e ci si lascia prendere dall’avventura.
A chi piacciono le leggende legate a queste creature mitologiche, che abbiamo visto fare capolino nel Signore degli anelli e in Harry Potter, posso dire che si divertirà molto. Come i troll della mitologia norrena, alimentati dalle fiabe di Walter Stenström, questi sono alti come palazzi, annusano nell’aria i cristiani e si tramutano in pietra con la luce del sole. Da vedere assolutamente.

Tre studenti dell’Università di Volda si mettono sulle tracce di Hans, un bracconiere sospettato di avere ucciso degli orsi senza il necessario permesso. Nonostante i reiterati rifiuti del cacciatore di farsi intervistare, i giovani non demordono e pedinano Hans durante una battuta di caccia notturna in una foresta. Ciò che scoprono va al di là di ogni immaginazione: le prede di Hans non sono orsi. Sono giganteschi troll. Già: i troll esistono davvero e il governo norvegese li tiene rinchiusi all’interno di riserve naturali disseminate per tutto il Paese. Ora però, in seguito a un’epidemia di rabbia, i troll hanno iniziato a sconfinare, causando non pochi problemi all’ignara popolazione e altrettanti imbarazzi alla TSS (Troll Security Service), che cerca disperatamente di camuffarne gli ingenti danni sotto le spoglie di disastri naturali o incursioni di orsi particolarmente molesti e affamati. L’unico modo per fermare i troll è ucciderli. L’unico modo per ucciderli è pietrificarli o farli esplodere. L’unico modo per pietrificarli o farli esplodere è sfruttare l’unico loro punto debole: l’estrema sensibilità alla luce solare. Armato di potentissime lampade a raggi ultravioletti, Hans e la sua improvvisata ciurma partono alla caccia dei troll impazziti…

Oggi ricorrono 200 anni dalla sua nascita, ma l’8 giugno 1870 Charles Dickens, uno dei più grandi scrittori di sempre, morendo, lasciò incompiuto il suo ultimo romanzo, Il mistero di Edwin Drood (a marzo uscirà l’edizione Gargoyle) e già all’indomani della sua prima edizione esso fu definito “la più misteriosa storia che sia mai stata scritta“. Al fascino della vicenda di suspense costruita dalla fantasia creativa del grande scrittore inglese s’aggiunse la curiosità per il mistero non risolto dall’autore, l’emozione della ricerca di una soluzione, di un finale, che Dickens non aveva rivelato né affidato a nessuno dei suoi appunti. Tanti provarono a dare una risposta ai molti interrogativi della trama. Nel libro, Dickens narra la scomparsa del giovane Edwin, ricco e prossimo al matrimonio. Il giovane sparisce in circostanze misteriose, e lo zio John Jasper e la fidanzata danno il via a delle indagini.

Nel gennaio del 1914, John Jasper uno dei personaggi del romanzo (interpretato da Frederick T. Harry) è stato messo sotto processo per l’omicidio di Edwin Drood a Londra. Il “processo” è stato organizzato dalla Compagnia Dickens. GK Chesterton, meglio conosciuto per le storie di Padre Brown, era il giudice, mentre George Bernard Shaw era il presidente della giuria, composta da altri autori. J. Cuming Walters, autore di The Complete Edwin Drood. Alla fine del processo Chesterton sostenne che il mistero di Edwin Drood era insolubile.

La risposta fu tenta da molti scrittori, come in Drood (ed Elliot) di Dan Simmon (noto per ciclo di Hyperion).
Nel giugno del 1865, durante un viaggio in compagnia della sua amante, Charles Dickens rimane coinvolto in un incidente ferroviario, in seguito al quale incontra un sinistro personaggio di nome Drood che cambierà per sempre la sua vita. Il racconto degli avvenimenti che seguirono è affidato al suo migliore amico ed eterno rivale, Wilkie Collins, autore di libri come “La donna in bianco” e “La pietra di luna”, che viene coinvolto in una serie di indagini nell’underworld di Londra, attraverso sotterranei oscuri e misteriosi, colonie umane di derelitti, fumerie d’oppio clandestine, pratiche di mesmerismo e sette segrete.
Quello che incanta di Drood è anche l’atmosfera della Londra vittoriana, fatta di cimiteri avvolti nella nebbia, figure nere in vicoli deserti, i bassifondi di WhiteChapel e la sua umanità bisbigliante e disperata di prostitute, ladri, bordelli, fumerie d’oppio, luci fioche a illuminare la miseria. E poi case signorili, pranzi di Natale e salotti con il camino acceso.
Incentrato sulle figure di due degli scrittori inglesi più influenti della modernità, è un romanzo storico-letterario sul mistero dell’ultimo omonimo romanzo rimasto incompiuto di Dickens, un inquietante racconto sovrannaturale e un’indagine psicologica sui recessi più oscuri della mente umana. Un’opera ambiziosa nella produzione narrativa di uno dei maestri contemporanei del romanzo americano.

La verità sul caso D. di Carlo Fruttero e Franco Lucentini, Einaudi
lI 9 giugno 1870 Charles Dickens muore nella sua casa di Gadshill lasciando irrisolto “Il mistero di Edwin Drood”, che da quel momento diventa il più intrigante, affascinante, dibattuto romanzo della letteratura inglese. Un caso complesso e tuttora aperto. Fruttero & Lucentini si fanno aiutare dai massimi investigatori d’ogni tempo e paese: Holmes e Dupin, Padre Brown e Maigret, Marlowe, Wolfe, Poirot & Company; li riuniscono a Roma, grazie a onnipotenti sponsor giapponesi; e li mettono all’opera ciascuno con la sua esperienza, il suo intuito, il suo personalissimo metodo… È nato così un geniale cruciverba indiziario dove il ‘Mistero’ di Charles Dickens e l”Inchiesta’ di Fruttero & Lucentini si completano con un effetto di doppia suspense irresistibile.

BBC Two ha da poco mandato in onda una versione televisiva in due parti del romanzo – The Mystery of Edwin Drood

Morire per vivere di John Scalzi, Gargoyle books
Gargoyle books è l’unico caso in italia, di casa editrice che “investe” in modo continuativo nel genere fantastico, molti vampiri, lupi mannari ma anche altro come la collana dedicata agli apocrifi di Sherlock Holmes, con titoli come Sherlock Holmes contro dracula, Il grimorio di Baker street, Un natale in Holmes e Lo strano caso del Dr. Jeckill e Mr. Holmes. La cosa interessante è che ha deciso di esordire anche nella fantascienza, genere ormai quasi del tutto scomparso dagli scaffali delle nostre librerie. Inoltre grande notizia è che la Gargoyle a fine anno farà uscire The Heroes di Joe Abercrombie, libro evento in Inghilterra, primo posto anche per Annual Awards 2011 di SciFiNow, la bibbia della fantascienza UK.
Morire per vivere (Old man’s war) è stato anche opzionato dalla Paramount per diventare un film è una delle opere più famose e note di John Scalzi, attuale presidente della “Science Fiction and Fantasy Writers of America” autore USA molto noto per il genere space opera militare (primo titolo della omonima serie che al 2008 comprende quattro titoli. Old Man’s War, The Ghost Brigades, The Last Colony e infine Zoe’s Tale.) tipo Fanteria dello spazio di Robert A. Heinlein oppure Guerra eterna di Joe Haldeman.

Il romanzo si segnala per una spiccata vena antimilitarista, una critica verso la politica Americana degli ultimi anni, la necessità di ogni comunità di avere un “nemico”, in questo senso la colonizzazione spaziale diventa la celebrazione del mito della nuova frontiera, realizzata attraverso un espansione militare aggressiva e cinica. Si connota anche per una sorta di “rivincita” sulla vecchiaia, in quanto il protagonista ha oltre 75 anni, infatti John Perry come tanti suoi coetanei, decide di arruolarsi nella Forza di Difesa coloniale, attratto dal miraggio del ringiovanimento a cui i militari sottoporrebbero le loro reclute. In realtà, come scopre il protagonista, i nuovi arruolati vengono trasferiti dentro corpi nuovi di zecca, dotati di una forza e di una capacità di autoriparazione sovrumani.

Perry ha l’età giusta, è solo in quanto gli è morta l’amata moglie Kathy. Decide di arruolarsi, gli viene spiegato che arruolarsi vuol dire essere dichiarato morto sulla Terra, i suoi beni saranno ereditati dai parenti. Viene fatto salire su un ascensore spaziale, imbarcato su un’astronave che poco dopo lascia il nostro sistema solare. Inutile dire che la “nave” è piena di settantacinquenni. Tutti vengono studiati, visitati e analizzati profondamente e con tecniche inusuali, poi la grande sorpresa: la loro mente, tutta la loro memoria, viene trasferita in un nuovo corpo quasi indistruttibile.
La forza è moltiplicata, come sono potenziati i sensi, il sangue è speciale. Inoltre Perry dispone di un BrainPal, interfaccia neurale che permette di comunicare con gli altri membri della FDC.
Dopo un addestramento intensivo all’uso di armi particolari, Perry e le altre reclute vengono inviate ad affrontare i tanti nemici dell’uomo. Ci saranno battaglie contro alieni delle più diverse specie, in una di queste Perry verrà ferito mortalmente e in suo soccorso intervengono altre, misteriose truppe della FDC, sono le specialissime Brigate Fantasma e lui pur ferito ma cosciente riconosce in un suo soccorritore sua moglie Kathy, morta molti mesi prima sulla Terra. Chi sono i componenti delle Brigate Fantasma e come può essere che a capo di quella pattuglia che lo ha salvato ci sia sua moglie?

Gently è profondamente convinto del suo “metodo olistico”, che prevede che tutto sia in dipendenza, diretta o indiretta, da tutto, propugnando la “fondamentale interconnessione fra tutte le cose”. Per questo cerca di risolvere i casi che gli si propongono con metodi non convenzionali e, all’apparenza, del tutto svincolati dal problema.

Vive e lavora a Londra, dove ha un ufficio-abitazione che ne rispecchia il carattere, sempre a corto di soldi e alla ricerca di fatti improbabili, che userà abilmente per spillare quattrini alle anziane signore, cui dovrebbe ritrovare il gatto smarrito o il marito presumibilmente fuggito per la disperazione.

È innegabile che la geniale sequenza finale del film nella quale viene citata una macchina del tempo, sia a dir poco entusiasmante, tutti i pezzi del puzzle si compongo formando la soluzione finale dell’enigma. Consigliatissimo.

Antologia della letteratura fantastica di Borges Jorge L.; Ocampo Silvina; Bioy Casares Adolfo, ed Einaudi
Verso la fine degli anni ’30 tre amici di Buenos Aires - Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares e sua moglie Silvina Ocampo – decidono di inventare una sorta di personalissima antologia dei propri autori preferiti.
«non abbiamo cercato né rifiutato i nomi celebri. Questo volume è semplicemente la raccolta dei testi della letteratura fantastica che ci sembrano migliori»

Nasce così, nel 1940, l’Antologia della letteratura fantastica, una silloge di settantacinque racconti fantastici: da Niu Sengru a Martin Buber, da Lewis Carroll a Cocteau, da Chesterton a Joyce, da Kafka a Kipling, da Poe a Stapledon, da Akutakawa a Cortázar da Kipling a O’Neill.

Naturalmente, il “fantastico” va inteso in senso borgesiano: una letteratura segnata dall’immaginario e da un nuovo modo di rappresentare la realtà, che determina una rottura con la tradizione realista in voga negli anni Trenta, e che nulla ha a che vedere con il genere “gotico”.
Si passa da Petronio a Joyce, dal celebre “sogno della farfalla” ad alcuni classici contemporanei immortali (La zampa di scimmia, Enoch Soames), da leggende cinesi a brani espunti da le Mille e una Notte.
Un motivo in più per non relegare la narrativa fantastica al rango di sorellastra della letteratura alta.

Due parole sulla puntata 5×14 di The big bang theory dall’evocativo titolo di The beta test initiation, a mio parere la più bella della stagione.
Puntata corale con alcune punte di ironia quali Sheldon e Amy (meravigliosamente vestita da Bretzel) alle prese con un video podcast dal titolo Fun with flags; sempre i nostri guardano e commentano una puntata del Doctor Who (vogliamo Sheldon al Whocon); il sogno di Raj, una donna perfetta di nome Siri, peccato che Siri sia l’integrazione vocale del nuovo iphone!; eccezionale momento quando con Howard devono levare la pellicola della nuova versione del telefonino Apple; Kripke che critica Siri perchè non lo capisce (ci credo!); Leonard e Penny che mettono la loro relazione sotto test e correggono i bug! 
Puntata geekkessima da incorniciare.

Xenocidio. Ender III, di Orson Scott Card, Nord.
In attesa dell’uscita del film, nel 2013, e in tempi veramente di “vacche magre” per noi appassionati di fantascienza in libreria è veramente necessario recuperare quei pochi libri che ancora resistono nelle librerie. Leggere la trilogia di Ender, Il gioco di Ender, Il riscatto di Ender, Xenocidio. Ender III, è veramente un esperienza straordinaria, ricordo che i primi due romanzi della saga hanno hanno vinto entrambi sia il Premio Nebula che il Premio Hugo. Nella terza parte del ciclo, Ender Wiggins, l’Araldo dei Defunti è sul pianeta Lusitania, per risolvere il mistero degli alieni chiamati Pequenhos.

Sul pianeta Lusitania, mentre Ender e gli altri coloni umani lottano disperatamente per debellare un virus senziente che appare inattaccabile, una gigantesca flotta inviata dalla Federazione Starways si sta avvicinando alla colonia ribelle, pronta a scatenare tutta la sua furia apocalittica… Nel frattempo, sul lontanissimo mondo di Path, una razza che possiede il dono di un’intelligenza straordinaria è convinta di poter comunicare direttamente con i propri dei. E una giovane donna di Path sta cercando di capire che cosa accade a Lusitania, perché molto presto sarà in gioco ben più dell’esistenza di una singola razza…

Tempo fa mentre guardavo le ultime puntate della settima stagione del Doctor Who mi è venuta voglia di rivedere un vecchio episodio, la puntata 5×10 Vincent and the Doctor, una delle più belle di sempre a mio parere, talmente da essere addirittura candidato al premio Nebula nel 2010.
Come faccio sempre mi è venuta voglia di scoprire chi lo avesse scritto e ho scoperto che si trattava di Richard Curtis.
Curtis è uno sceneggiatore inglese molto noto per aver creato il personaggio di Mr. Bean (insieme all’attore Rowan Atkinson) e per aver scritto la sceneggiatura di Quattro matrimoni e un funerale, Il diario di Bridget Jones, Notting Hill e I Love Radio Rock.

Auvers-sur-Oise, anno 1890. Pericolosi mostri si annidano nei campi di grano della Provenza, ma solo un pittore triste e solitaria li vede. Amy Pond si ritrova spalla a spalla con Vincent van Gogh, in una battaglia con un alieno mortale.
La raggiunge livelli epici in due momenti: il primo quando Vincent, Amy e il Dottore nel prato guardano il cielo e lo si vede come lo ha ritratto Van Gogh nel celebre Notte stellata.
E in seguito quando decidono di portarlo nel futuro a vedere il museo. All’inizio si vede, che Van Gogh pensa che l’abbiano portato a vedere le opere d’arte del futuro, la bellezza che il mondo produrrà, e poi arrivano nella sua sala, commozione e lacrime.

Tony Currant (Van Gogh) ha davvero svolto un lavoro eccellente: la commozione di Van Gogh, la sua gioia, il suo vedersi riconosciuto ed apprezzato a quei livelli. Tutta la scena è stata magistrale e secondo me uno dei momenti più alti di questa serie.
Ottimo anche il cameo di Bill Nighy che è presente in I Love Radio Rock (The Boat That Rocked), con regia dello stesso Richard Curtis. Divertente che su vari forum la maggior parte delle persone commentasse “però questo Curtis ha talento…” credendo fosse un esordiente o un principiante.

Finalmente arriva sugli schermi inglesi la terza stagione della serie Whitechapel, di cui avevo già ampiamente scritto l’anno scorso, serie tv prodotta dalla Carnival e che ricorda come altissima qualità il moderno Sherlock della BBC.
Se la prima edizione era incentrata su misteriosi omicidi che ricordavano in modo impressionante quelli compiuti nel 1888 da Jack lo squartatore nel quartiere di Whitechapel, zona orientale di Londra, la terza è incentrata su un altro orrore del passato, gli omicidi avvenuti a Ratcliff Highway, che non sono mai stati risolti proprio come per il caso di Jack lo Squartatore e che vengono ripetuti mettendo in difficoltà il detective Joseph Chandler e la sua squadra. Gli indizi convergono su un parente di una delle vittime, affetto da fotosensibilità alla luce, che ha la capacità di entrare in luoghi completamente chiusi e apparentemente sicuri… i classici delitti della stanza chiusa.

Gli omicidi della Ratcliff Highway:
La sera del 7 dicembre 1811 venne ucciso Timothy Marr ( un commerciante di stoffe che viveva al 29 Ratcliffe Highway) insieme a sua moglie, al suo figlioletto di tre mesi e a un ragazzino che lavorava come garzone. Sopravvisse solo la governante che era stata mandata a fare delle commissioni.  Il caso fece parecchio scalpore all`epoca soprattutto per l`atrocita` con cui erano stati commessi gli omicidi:  al ragazzo garzone gli era stata tagliata la gola, mentre agli altri tre gli era stata letteralmente spaccata la testa… per chi volesse approfondire consiglio la lettura dell’avvenimento scritto da Londonita.com.

Vi segnalo volentieri l’uscita della prima puntata di FantaScientificast, nuovo podcast di fantascienza di cui c’era veramente bisogno e a cui auguro lunga vita visto che l’ottimo fantascienza.pod arrivò solo a 17 puntate e la breve esperienza del bel Have you seen the stars tonite? di DjUbik cioè Giampietro Stocco, con bellissime interviste ad autori di fantascienza.

Sul ponte di comando di FantaScientificast troviamo Paolo Bianchi e Omar Serafini con la partecipazione fissa del mitico CylonProf Massimo De Santo (direttamente da Digitalia altro podcast di fondamentale ascolto, che consiglio in accoppiata con Debugger) che si occuperà della fantascienza d’autore. Nei vari quadranti si alterneranno di volta in volta svariati ospiti, è stato annunciato anche S* cioè Silvio Sosio!

La prima puntata è andata piuttosto bene e credo che gli argomenti saranno sempre più interessanti. I conduttori sono bravi mentre la ribrica che più mi è piaciuta è stata quella curata dal CylonProf, naturalmente il film 2001: Odissea nello spazio lo conoscevo già ma non avevo mai letto il libro di Arthur Clarke e credo che prima o poi lo farò. Il suo racconto ha fatto riaffiorare nella mia mente le sensazioni che provai, a sette anni, quando vidi al cinema Star Wars, che esperienza indimenticabile, e che astronave il Millenium falcon guidato da Ian Solo!

Una piccola tiratina di orecchie ai conduttori per non aver riconosciuto la sigla del Doctor Who (si scherza naturalmente) che è molto della fantascienza europea e mondiale ma non l’unica fantascienza, oltre a Spazio 1999, di qualità prodotta in europa nel corso degli anni… sempre dall’Inghilterra nell’ultimo periodo sono arrivate serie tv di fantascienza di una bellezza pazzesca, così a mente cito Torchwood (spinoff del Doctor) Life on Mars (la più bella serie tv di fantascienza inglese degli ultimi anni), Outcasts (peccato interrotta dopo solo una stagione), Survivors (ottimo remake dell’originale anni 70) Paradox (di cui non avremo mai un finale), The prisoner (remake dell’originale) e che avevo raggruppato tempo fa in un post chiamato God save England.

In questa puntata:
- Quadrante Alfa. Si inizia con Atavachron, il quadrante di Omar che ci propone fantascienza d’antan. Per questa prima apparizione in esame Le fantastiche avventure dell’astronave Orion.
- Quadrante Beta. Si passa poi al quadrante della fantascienza videoludica curata da Paolo, che ci introdice nell’universo di Wing Commader.
- Quadrante Gamma. Arriva poi “My God, it’s full of stars!”, il quadrante di Massimo che si occupa della fantascienza d’autore. Partendo da 2001: Odissea nello spazio, capolavoro di Stanley Kubrick.
- Quadrante Delta. Alessandro Martellotta, Alexart voce nota per chi ascoltava Tecnica Arcana di Carlo Becchi oppure il mitico Lostpod di Paolino, approfondisce l’utilizzo del Theremin.

Troppo forte è stata la tentazione di accostare anche virtualmente le immagini di quelli che alla fine dei conti sono risultati i due personaggi “vincitori” di Lost. I “custodi” dell’isola, Hurley (Jorge Garcia) e Ben (Michael Emerson) sono stati entrambi premiati da JJ Abrams che li ha inseriti nelle due serie tv a suo marchio, Alcatraz e Person of interest, che in questo momento sono in onda rispettivamente su Fox e CBS.

Ma mentre Person of interest basata su un soggetto di Jonathan Nolan e J.J. Abrams, resiste grazie all’alchimia tra Emerson, Caviezel e Taraji Henson, tutti ottimi attori, con una sottotrama che conduce alla misteriosa macchina che prevede i crimini, esasperazione del controllo post 11 settembre in una New York brulicante di vita; Alcatraz è per ora tutta sulle spalle, seppur possenti, di Jorge Garcia. Nel senso che anche se la sceneggiatura desse più spazio al mistero “spazio temporale” che ha trasportato nel futuro tutti i detenuti di Alcatraz, e qui bisognerebbe aprire una parentesi sul fatto che Abrams ha una leggera fissazione con i viaggi nel tempo (vedi Lost e Star Trek) dopo 4 puntate risulta usurato e noioso il clichè “cattura ennesimo serial killer”.
Inoltre come dicevo tra gli attori solo Garcia (ultra geek fumettaro che scrive e disegna le sue storie, bel personaggio) non certo Sarah Jones e neppure Sam Neill sono perfettamente in ruolo e convincono del tutto, anzi sono piuttosto piatti come personalità.
Sinceramente spero che gli sceneggiatori di Alcatraz aggiustino il tiro altrimenti pronostico un futuro piuttosto corto per questa serie.

HBO ha finalmente deciso di produrre La Torre Nera, dopo il grande successo di Game of thrones adesso è la volta di una delle saghe più complesse al mondo, serie di 7 libri di Stephen King, un misto tra fantasy, western, fantascienza e horror da cui la Marvel ha tratto una trasposizione molto popolare.
Lo scopo di Roland, ultimo rimasto dei cavalieri conosciuti come pistoleri (gunslingers), è quella di trovare la Torre nera, un edificio leggendario che si dice essere il punto di snodo dell’universo. Attualmente sembra che King stai riadattando la storia per farla diventare una sceneggiatura che si baserà tutta sul primo libro intitolato “L’ultimo cavaliere“. Realizzata e prodotta da Universal Pictures e NBC Universal, sarà trasmessa da HBO. 
Come dicevo l’intera saga è molto complessa e infarcita totalmente di riferimenti e connessioni con altre opere di King (come L’ombra dello scorpione, Le notti di Salem, Cuori in Atlantide, Insomnia), che non sarà facile ricavarne un’agile sceneggiatura, ma visto l’ottimo lavoro fatto con Game of thrones credo che la HBO ci stupirà ancora.

Guerra eterna di Marvano (disegnatore belga) e di Joe Haldeman (autore del romanzo), 001 edizioni.
Un classico della fantascienza trasposto a fumetti per volontà e grazie all’opera del suo stesso autore. Splendida l’opera originale e altrettanto splendida una rivisitazione grafica riuscitissima per opera un disegnatore eccezionale.
Guerra eterna di Joe Haldeman è stato prima un romanzo, ormai entrato nel mito, uscito nel 1974 ha vinto il premio Hugo e Nebula. Nel 1988 Haldeman scrive la sceneggiatura per il disegnatore Marvano. L’autore americano fotografa con geniale cinismo l’addestramento militare e la sua scrittura esalta l’aspetto di de-umanizzazione che deriva da tutte le guerre.
Marvano tratteggia realisticamente le sequenze di guerra è ogni personaggio è ben caratterizzato. Una minima cura nei confronti degli sfondi e dettagli delle astronavi, dei paesaggi alieni, delle armi avveniristiche, degli interni delle stazioni spaziali, delle creature extraterrestri, veramente notevole.

Marvano illustra meravigliosamente le vicende di coraggiosi soldati che esplorano qualsiasi settore dell’universo. Con l’invenzione del Salto Collapsar infatti nel 2045, l’uomo vede avverarsi il suo sogno, quello di poter esplorare l’intero universo. Ma in meno di dieci anni le pulsioni belliche prendono il sopravvento sopra quelle scientifiche ed inizia una guerra contro i Taurani. Nessuno li aveva mai visti prima, nulla si sapeva delle loro intenzioni, ma bastò che un missile terrestre fosse distrutto dai nemici extraterrestri, o almeno quello dissero i media, perché i politici e i generali della Terra dichiarassero una guerra senza quartiere.
A causa delle leggi relativistiche per alcuni degli uomini arruolati la guerra durerà secoli, La guerra eterna racconta la storia di due di loro: William Mandella e Marygay Patterson nel corso dei secoli, in cui assisteranno all’evoluzione dell’uomo in qualcosa di diverso forse ancora più alieni degli stessi Taurani. Solo gli ultimi veterani di questa guerra rimarranno fedeli alla vecchia umanità.

Le fate dell’ombra di George Mac Donald, Bompiani.
Le fate dell’ombra (Phantastes) non è né un fantasy come lo si intende oggi, né una fiaba, ma qualcosa di diverso, lo si può definire come un viaggio sui generis: un viaggio fantastico di esplorazione, di introspezione, di crescita personale, scritto in modo poetico ed evocativo.

Si tratta del primo lavoro in prosa pubblicato da MacDonald. A causa del suo limitato successo di pubblico, MacDonald si vide costretto a modificare il proprio genere di scrittura privilegiando romanzi ‘realistici’. Phantastes, comunque, esercitò una grande influenza sugli autori del genere fantasy delle generazioni successive: come C. S. Lewis che nel suo libro Suprised by Joy dichiarò che la sua immaginazione era stata ‘battezzata’ dalla lettura di Phantastes. Ancora nella propria autobiografia, Lewis dice dell’incontro che fece da ragazzo con il capolavoro di MacDonald:

« Le scorrazzate nei boschi, i nemici spettrali, le donne buone e cattive di quel racconto erano abbastanza vicini alle mie abituali fantasie da affascinarmi senza darmi la percezione di un cambiamento. Fu come se qualcuno mi trasportasse di là da un confine, o come se fossi morto in un paese e non riuscissi a ricordare come fossi risorto in un altro. Perché, in un certo senso, il nuovo paese somigliava esattamente al vecchio. Vi trovai tutto ciò che mi aveva affascinato in Malory, Spenser, Morris e Yeats. Ma in un altro senso era tutto diverso. Non conoscevo ancora (e ci misi molto ad apprenderlo) il nome della nuova atmosfera, l’ombra luminosa che posava sui viaggi di Anodos. Era la santità. Per la prima volta il canto delle sirene somigliava alla voce di mia madre e della mia bambinaia. […] Non avevo la più pallida idea in che cosa mi fossi addentrato comprando Phantastes. »

Tolkien invece scrisse in una lettera «Non sono molto attratto (anzi, direi il contrario) dalle allegorie, mistiche o morali» (lettera 262); «piace tanto a Jack [C.S. Lewis]. Lui è un amante dell’allegoria morale, mentre io la detesto istintivamente. Lui fu risvegliato da Phantastes, io ne fui afflitto e mi lasciò con una profonda avversione» «MacDonald è un predicatore, e non solamente dal pulpito della chiesa; egli predica in tutti i suoi numerosi libri». 

Pochi sanno che MacDonald visse ben 23 anni in Italia, a Bordighera dove scrisse quasi la metà delle sue opere. Lo scrittore era talmente innamorato del piccolo porto ligure che vi fece costruire la sua residenza, “Casa Coraggio”, e la descrisse in un suo libro, Una scossa violenta (A Rough Shaking, a Tale, 1890), che narra i tragici eventi del terremoto del 1877 in quei luoghi. Dopo la morte ad Ashstead (Surrey), il 18 settembre 1905, per suo volere le ceneri vennero traslate a Bordighera nel Cimitero degli Inglesi, dove la moglie già riposava all’ombra di alti cipressi accanto alle figlie Caroline, Grace e Lilia.

Trama:
La storia è centrata sul personaggio Anodos e prende ispirazione dal Romanticismo tedesco. In essa MacDonald dà vita a una sorta di esperienza letteraria onirica, a metà tra la realtà e il mondo fiabesco delle fate, degli gnomi e dei folletti. Il romanzo narra di un giovane che viene proiettato in un mondo di sogno è lì va alla ricerca del suo ideale di bellezza femminile, incarnato dalla “Signora di Marmo”. Il libro è una sorta di viaggio fantastico di esplorazione, di introspezione, di crescita personale. Anodos vive molte altre avventure e tentazioni mentre si trova nell’altro mondo, fino a che egli è finalmente pronto a rinunciare ai suoi ideali. Per i temi trattati e per la storia, Phantastes è una sorta di punto di partenza per il successivo romanzo di MacDonald, Lilith.

Se siete appassionati lettori di un classico come Dickens non potete mancare Great expectations, Grandi speranze, uno dei capolavori assoluti della letteratura nella trasposizione targata BBC One in tre episodi.
La curiosità consiste nel vedere in uno dei ruoli principali della storia, Miss Havisham, Gillian Anderson alias Scully di X-files, alle prese con un ruolo decisamente inusuale per lei.
Grandi speranze è caratterizzato dal genere detto “Bildungsroman”, ovvero quel genere che segue le vicende del protagonista nella ricerca della maturità, spesso partendo dall’infanzia, per arrivare alla mezza età: Grandi speranze è appunto la storia dell’orfano Philip Pirrip, detto “Pip”, descrivendo la sua vita dai primi giorni della sua infanzia fino all’età adulta, e il protagonista tenta, nel corso del romanzo, di diventare un gentiluomo. La storia ha inoltre dei caratteri semi-autobiografici, come molte opere dell’autore.
L’intreccio ha inizio dalla vigilia di Natale del 1812 (anno di nascita di Dickens), quando l’orfano ha circa sette anni, e termina nell’inverno del 1840.

Il cast include Gillian Anderson, David Suchet, Ray Winstone, Douglas Booth, Mark Addya, Claire Rushbrook, Vanessa Kirby, Paul Rhys, Paul Ritter, Harry Lloyd, Jack Roth e Frances Barber.

Episodio 1 – Pip è convocato da Miss Havisham di Satis House, cambiando la sua vita per sempre.
Episodio 2 – La nuova vita di Pip inizia a Londra, un signore finalmente.
Episodio 3 – L’arrivo di Magwitch minaccia tutto ciò che Pip ha di più caro.

Io mi chiamo Yorsh di Silvana De Mari, Fanucci
ho una sincera e profonda ammirazione per Silvana De Mari, medico chirurgo, scrittrice e psicoterapeuta, anche perchè sono ormai pochi che parlano di rispetto, sacrificio e consolazione, per questo motivo allego si seguito un intervista rilasciata a Dmag per l’uscita del suo ultimo libro tramutato anche in monologo teatrale o Lectio magistralis come dir si voglia.

In che modo il Fantasy nella sua evoluzione attraverso i  miti, leggende e fiabe, romanzi cavallereschi, il genere moderno con  J. R. R. Tolkien può avere la capacità di esorcizzare il dolore e la morte?
Il dolore raccontato su una pagina, protetto dal lieto fine, obbligatorio in ogni Fantasy, è una possibilità di consolazione, che invece non sempre può esserci nella letteratura storica o realistica. La morte e il dolore in un libro Fantasy sono eventi che permettono un’elaborazione e quindi ci possono aiutare a capire come elaborare un lutto o la sofferenza: attraverso il pianto, il pianto collettivo che determini anche un contatto fisico significativo come l’abbraccio, altrimenti il lutto resta irrisolto e non si trasforma in sofferenza “pulita”, una sofferenza che dona forza invece di sottrarla. E’ un’informazione banale, che però abbiamo dimenticato.
Fortunatamente la morte esiste molto meno nella nostra vita rispetto alle epoche precedenti”…”Oggi molte persone hanno il primo lutto da adulti, alla morte del genitore e non sanno affrontarlo perché nessuno ha insegnato loro a ripercorrere le tappe di un’elaborazione.
Il genere Fantasy  è in sintesi composto da due parti, il poema epico che rappresenta l’insieme dei valori e virtù maschili e le fiabe che ne rappresentano la parte femminile: questa letteratura ha anche avuto il merito di includere per prima, il dramma della violenza subita dai bambini, quindi ha incluso la più indicibile delle brutalità. Per questo motivo veicola dolore e conforta l’infante e l’adulto, certo con modalità estremamente diverse.

Cos’è un Elfo, chi potrebbe essere un Elfo oggi, trasfigurato nella realtà?
Gli Elfi sono figure mitologiche apparse nelle leggende, nei racconti di Shakespeare per arrivare fino al moderno genere Fantasy grazie agli scritti di John Ronald Reuel Tolkien, autore de Il signore degli Anelli. Essi sono spiriti simili agli umani, alti e magri ma forti e velocissimi, volto pulito, sereno, orecchie leggermente a punta. Sono descritti con una grande vista e un udito molto sensibile. Non hanno barba, hanno capelli perlopiù biondi e occhi chiari che si dice penetrino la persona fino a conoscerne i pensieri, si dice che siano dotati di telepatia. Nella trasposizione moderna li  associo invece, in maniera simbolica, alle vittime di tutti i genocidi e nel particolare delle popolazioni Ebrea, Armena e Tutsi: sono anime “superiori”, dotate, intelligenti che hanno subito il complesso di inferiorità dei loro carnefici.

Perché non si riesce a parlare del “Male” chiamandolo con il proprio nome?
Perché viviamo nell’epoca in cui il nostro demone è il “politically correct” ossia quella linea di opinione e atteggiamento sociale che riserva estrema attenzione al rispetto generale, soprattutto nel rifuggire l’offesa verso determinate categorie di persone o verso una “decenza” precostituita e spesso iperprotettiva. Viviamo soggiogati ad una dittatura “morale” che allontana i sentimenti negativi anche se puri per relegarci ad una vita sterile, illusoria, effimera. Tutto ciò risulta deleterio nel momento in cui ci priva delle difese necessarie ad elaborare e affrontare la paura e il dolore.

In che modo ha trasposto il suo libro in un monologo?
Il testo teatrale parlerà di tutta la narrazione fantastica, dal poema epico alla fiaba: mischieremo citazione o recitazione di testi al loro commento.
Io mi chiamo Yorsh è il racconto fatto dal Regno dei Morti: questo permette al protagonista di mischiare il racconto a considerazioni sulla vita e sulla morte.
Sarà un’esplorazione tormentata, perché “non è un evento abituale che qualcuno del Mondo dei Morti possa fare sentire la sua voce e narrare la danza della sua esistenza. Perché è una danza, il gioco di un attore su un palcoscenico incastonato in un fiume di eternità…”.

Esercita ancora la professione di chirurgo?
Non esercito più la professione di chirurgo dal momento in cui è mancata mia madre: la sua scelta di non ricorrere alla medicina per curarsi ha indebolito la dedizione al mio lavoro, ha scalfito la totale fiducia nei mezzi della scienza portandomi a dubitare della nostra facoltà di scelta sulla vita e sulla morte. E’ stato doloroso ammetterlo anche a me stessa, ma questa è la ragione.

Le donne quale arma hanno per riprendere quel ruolo-guida che per secoli è stato loro negato?
Il maschio e la femmina sono esseri complementari ma completamente diversi: hanno entrambi e in egual misura il diritto di avere un ruolo guida contribuendo al progresso umano attraverso caratteristiche proprie. La donna deve rimanere se stessa mettendo in gioco le proprie attitudini.

Esistono rapporti tra il genere Fantasy e i valori della spiritualità biblico-evangelica, se si quali?
Assolutamente si: innanzi tutto ereditano il valore della responsabilità personale di fronte al peccato (per meglio affrontarlo per avere un buon metro di giudizio rispetto ai peccati altrui), del rispetto della “Legge” sia essa civile o divina, l’importanza del sacrificio come rinuncia, come privazione, su tutti, il ricorrente tema del “viaggio”. L’uomo infatti si trova ad essere il centro di più percorsi come crocevia: c’è un percorso verso il finito, il mondo concreto, ed uno verso l’infinito, dove regnano le forze invisibili, più grandi dell’uomo.

X-Men: First Class, Big Fish, Gremlins 2, The Mist e tanti altri sono nel suo curriculum di Concept artist, ma questa volta Aaron Sims, alle prese con la sua prima regia ha veramente lasciato tutti con la bocca aperta per la spettacolarità delle immagini di Archetype, corto creato da un team di piccole dimensioni.
Questo film racconta la storia di RL7, un robot da combattimento che per un  malfunzionamento sviluppa ricordi di quando era un essere umano. L’esercito si mette subito sulle sue tracce per abbatterlo. Sarà una lotta contro il tempo in cerca di una verità sconvolgente.

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Altrochè Alcatraz, la nuova serie tv di JJ Abrams, con quell’inutile e ormai ripetitiva sequenza di killer psicopatici da ritrovare… guardate il pilot di Touch la nuova serie soprannaturale di Fox scritta da Tim Kring (Heroes). Touch debutta ufficialmente il prossimo 19 marzo in USA.

Martin Bohm (Kiefer Sutherland) è un ex giornalista, che dopo la morte della moglie negli attacchi terroristici dell’11 settembre, si ritrova improvvisamente vedovo e in difficoltà nel curare il figlio undicenne, autistico e muto, con cui non riesce a comunicare. La vita di Martin cambia quando casualmente scopre la propensione del figlio Jacob per i numeri (in questo ricorda in maniera impressionante Nathan Never dove la figlia Ann, autistica, possiede poteri inimmaginabili!), grazie ai quali riesce a vedere cose che nessun altro può vedere e prevedere così eventi futuri. Grazie all’aiuto di Clea Hopkins, un esperta di bambini autistici, Martin deve decifrare le serie di numeri e le interconnessioni che hanno con altre persone nel mondo.
Come i fan di Lost avranno notato abbiamo anche qui misteri  a profusione, i numeri (più alla Number 23 che alla Lost), un Jacob autistico con poteri matematici, il fumo nero (l’attore è proprio il fratello del Jacob di Lost!!) e tanto altro. Buona visione.

“Il rapporto e’ sempre lo stesso. 1 a 1,618 che si ripete all’infinito. Gli schemi sono nascosti in bella vista. Bisogna solo sapere dove guardare.
Cose che molta gente vede come caos, in realta’ seguono sottili leggi comportamentali. Galassie. Piante. Conchiglie. Gli schemi non mentono mai. Ma solo pochi di noi riescono a vedere come ogni pezzo si incastra con l’altro. 7.080.360.000 di noi vivono su questo piccolo pianeta. Questa e’ la storia di alcune di queste persone.
C’e’ un’antica leggenda cinese, quella del Filo Rosso del Destino secondo la quale gli dei hanno legato un filo rosso alle nostre caviglie collegandolo a tutte quelle persone con cui siamo destinati a entrare in contatto. Quel filo potra’ allungarsi… o aggrovigliarsi… ma non si rompera’ mai.
E’ tutto predeterminato dalle probabilita’ matematiche… ed e’ mio compito seguire quei numeri… per collegare coloro che devono incontrarsi… coloro che devono entrare in contatto. Io sono nato 4.161 giorni fa. Il 26 ottobre del 2000. Sono in vita da 11 anni… 4 mesi, 21 giorni e 14 ore. E in tutto questo tempo… non ho mai detto una sola parola”.

Dall’annuncio di una prossima uscita di minifigs Lego marchiate Lord of the Rings non avevamo altro che poche anteprime di Frodo, Aragorn e Faramir, adesso in questa foto che è stata scattata allo UK Toy Fair possiamo vedere riunita tutta la Compagnia che sarà sicuramente ambita da ogni geek che si rispetti!!

La Saga della guerra dei mondi fa parte del rilancio della testata Bonelliana Nathan Never, e devo dire che le storie scritte da Bepi Vigna e Stefano Vietti sono molto coinvolgenti… e non abbiamo ancora letto il finale del “creatore” Antonio Serra. Io sono stato un fan della prima ora, ma dopo qualche anno mi ero allontanato perchè la serie risentiva di un periodo di stanca, ma con questa saga la qualità è tornata ai massimi livelli, percui complimenti a tutto lo staff per l’ottimo lavoro.

La Guerra dei Mondi era stata annunciata ben tre anni fa dagli autori, ma solo oggi sta iniziando a prendere forma concretamente sulle pagine della serie originale. Il tutto è composto da ben 16 albi nei quali verranno svelati tutti i contrasti politici e militari tra Terra e Marte, poi si passerà a quella che è stata definita “una completa ridefinizione dell’universo nathaneveriano”. La saga è inziata con il numero 239 (maggio 2011) Pretoriani, proseguita con Il tempio delle telepati (240), Le abitatrici dell’oscurità (241), Imperium (242), Incursione notturna (243), Distruzione! (244), Il giorno più lungo (245), I difensori (246), L’Uni-mente (247), Scontro finale (248).

Questi sono i prossimi appuntamenti:
249 – Febbraio 2012 – Testi: Stefano Vietti Disegni: Guido Masala & Giacomo Pueroni
250 – Marzo 2012 – Testi: Antonio Serra & Mirko Perniola Disegni: Sergio Giardo
251 – Aprile 2012 – Testi: Antonio Serra & Davide Rigamonti Disegni: Ivan Calcaterra
252 – Maggio 2012 – Testi: Antonio Serra & Davide Rigamonti Disegni: Patrizia Mandanici
253 – Giugno 2012 – Testi: Antonio Serra & Mirko Perniola Disegni: Simona Denna & Silvia Corbetta

Alla Imperium Enterprise di Atticus Kane (mutato dalle origini misteriose) è stato affidato l’appalto più grande della storia, la ricostruzione della Città Est, dopo la caduta di Urania e la guerra con le stazioni orbitanti. Intanto si assiste a strani sommovimenti di potere tra i Pretoriani di Marte che vogliono destabilizzare i rapporti tra il pianeta rosso e la terra. L’Agenzia Alfa apre un’inchiesta su sospetti illeciti della Imperium Enterprise e su Atticus Kane che tutti sembrano invece appoggiare in quanto viene considerato l’uomo del momento, visti i benefici che la città sta traendo dalla velocità di ricostruzione della Imperium. Poi ci sono di mezzo anche le Telepati che fanno capo a Resya e le ben più temibili Telepati Oscure di Mater, tra le quali si scatenano a loro volta giochi di potere atti a nascondere strani e misteriosi esperimenti. Poi c’è Aran Darko che si risveglia dal coma nel buio della sua cella. Le origini di Atticus Kane e di Scipio (a capo dei Pretoriani), quando la terraformazione di Marte era ancora al di là da venire. L’uni-mente, il sistema che controlla l’esercito marziano.

Andrew Niccol è uno sceneggiatore, produttore cinematografico e regista neozelandese. Chi segue l’evasione del prigioniero ha imparato ormai a conoscerlo, per chi non sapesse chi è basta citare il fatto che Andrew Niccol è il regista di Gattaca, La porta dell’universo, film di fantascienza del 1997 ambientato in un futuro prossimo in cui sono emerse nuove lotte di classe tra chi è nato programmato geneticamente e chi è nato con un patrimonio genetico naturale. Ma è anche lo sceneggiatore di The Truman Show per la regia di Peter Weir  e di The Terminal, regia di Steven Spielberg e il regista di un piccolo gioiellino come S1m0ne, che è una riflessione sul mondo del cinema, sulla realtà virtuale e una critica feroce sulla società.
Ma l’opera che vi vorrei consigliare oggi è In time, sua ultima fatica con protagonisti Justin Timberlake e Amanda Seyfried. Come per altre opere di Niccol, Gattaca su tutte, il fondamento del film è una società del futuro smaccatamente divisa tra opposti classi sociali, in questo caso i “ricchi” di tempo che vivono da immortali nel loro paradiso a scapito degli abitanti delle sacche temporali che vivono cercando di guadagnasi ore e minuti per la loro sopravvivenza. Il protagonista di In time, Will, vuole scardinare le regole della società che lo hanno emarginato in un ghetto di non vita come quello di Gattaca, Vincent, combatteva chi lo considerava un non valido per la sola colpa di essere nato senza programmazione genetica. Come per Gattaca anche in In time per ampliare l’effetto della perfezione fisica umana, dovuta alla selezione dei geni, il regista ha scelto di utilizzare nel film prevalentemente giovani modelli e modelle.

Alla fine del XXI secolo, grazie ad una scoperta scientifica le persone smettono di invecchiare all’età di venticinqueanni. Ma per evitare la sovrappopolazione, se si vuole continuare a vivere, bisogna acquistare tempo. Il tempo che si ha a disposizione diventa anche la nuova valuta con la quale poter sopravvivere. Le persone benestanti possono quindi acquistare anni e vivere di più, mentre i poveri devono prenderne in prestito, elemosinare o lavorareper poter sopravvivere a questo nuovo sistema in cui il tempo diventa letteralmente denaro corrente. Sulle loro braccia, tramite un numeratore, avviene un conto alla rovescia che li avverte dell’avvicinarsi della loro fine e che ne monitora la durata. Will incontra una sera un uomo che gli confessa di avere più di cento anni e di averne altrettanti a disposizione. Quando quest’uomo muore, Will viene accusato del suo omicidio e di avergli rubato il tempo che aveva. Dovrà dimostrare di non esserne il responsabile.

Dopo 10 film di fantascienza che un geek dove vedere assolutamente, 10 fumetti che un geek deve leggere assolutamente, 10 libri di fantascienza che un geek deve leggere assolutamente, 10 libri di fantasy che un geek deve leggere assolutamente e 10 film di spionaggio che un geek deve vedere assolutamente visto che anche su L’evasione del prigioniero impazza la Sherlockmania grazie all’ultima serie della BBC, vi propongo 10 tra i migliori apocrifi Sherlockiani che un geek deve vedere o leggere assolutamente.

A parte il famoso Canone, quattro romanzi e di 56 racconti scritti da Arthur Conan Doyle, quasi tutti pubblicati sullo Strand Magazine esistono migliaia di Apocrifi, sia in forma di romanzi, film, serie tv e fumetti. In realtà si può dire che Sherlock Holmes non passi mai di moda, anzi, sia sempre sulla cresta dell’onda. A questo indirizzo si possono trovare quasi tutti gli apocrifi letterari, sono molti gli autori che si sono cimentati con il maestro dell’investigazione, tra i più noti vi è il romanzo di Nicholas Meyer del 1974 La soluzione settepercento (The Seven-Per-Cent Solution), una storia in cui il detective si confronta con la sue dipendenza da cocaina con l’aiuto di Sigmund Freud, ne Il caso del dottore scritto da Stephen King (nella raccolta Incubi e deliri), Watson, quarant’anni dopo la morte del suo amico e ormai prossimo a “compiere un secolo”, racconta di come forse un’unica volta sia riuscito a battere Holmes sul tempo nella soluzione di un caso, Rino Cammilleri si è cimentato con un interessante indagine piemontese in Sherlock Holmes e il misterioso caso di Ippolito Nievo.

Tra i film ricordo Sherlock Holmes e il mistero del crucifero scomparso con Charlton Heston e  Senza Indizio con Michael Caine e Ben Kingsley.

I fumetti si sono interessati a Sherlock molteplici volte, da ricordare sono le sue incursioni nel volume La leggenda degli uomini straordinari, oppure The Trial of Sherlock Holmes di Moore/Reppion/Campbell e Holmes (1854-1891?) di Cecil e Brunschwig.

LE AVVENTURE DI SHERLOCK HOLMES E’ un adattamento televisivo prodotto dalla compagnia televisiva Granada Television tra il 1984 e il 1985, con Jeremy Brett nei panni di Sherlock e David Burke in quelli del Dottor Watson. In totale, delle 60 storie scritte da Conan Doyle, ne furono adattate per lo schermo 41 (tra il 1986 e il 1994), di cui 36 in puntate da 50 minuti circa e cinque speciali episodi da un’ora e mezza. La serie si concluse a seguito della morte di Jeremy Brett all’età di 61 anni, stroncato da un infarto nel 1995, era considerato il migliore Sherlock di sempre anche più del famoso Basil Rathbone.

SHERLOCK E’ una serie televisiva britannica del 2010 creata da Steven Moffat e Mark Gatiss e interpretata da Benedict Cumberbatch (Sherlock Holmes) e Martin Freeman (John Watson). Per un totale di 6 episodi tra prima e seconda stagione ha la geniale intuizione di ambientare nella Londra contemporanea le avventure di Sherlock, primo Geek della storia. Watson è un reduce della guerra in Afghanistan e deve ancora ritrovare il suo posto nella società civile. Quando un amico gli suggerisce di trovarsi un coinquilino con cui dividere le spese, l’eccentrico Holmes.

PIRAMIDE DI PAURA 1870: Londra è sconvolta da una serie di rapimenti di giovani ragazze, e da due morti alquanto particolari. Quello che nessuno ha visto, è un personaggio incappucciato che utilizzando una cerbottana ha lanciato contro i morti un dardo avvelenato, che ha provocato allucinazioni di terrore che hanno portato i due alla morte. E mentre Scotland Yard “brancola nel buio”, un nuovo ragazzo arriva a studiare in città. Figlio di un dottore, il suo nome è John Watson. Compagno di stanza di Watson è un giovane allampanato molto brillante e che mostra grandi doti di intelligenza e logica, Sherlock Holmes.

SHERLOCK HOLMES e l’orrore di Cornovaglia di Enrico Solito Dal maestro degli aprocrifi Italiani Enrico Solito. Londra, tarda estate del 1901. La capitale inglese è scossa da una notizia esplosiva: Arthur Conan Doyle, amico e collega del dottor Watson, è stato accusato di avere ucciso una medium italiana durante una seduta spiritica. Doyle si proclama innocente, ma le prove a suo carico sembrano schiaccianti. Oltretutto la vittima era di simpatie anarchiche, una vera manna per i giornali scandalistici. Sconvolto, Watson chiede l’aiuto di Sherlock Holmes.

LA COSA CHE ATTENDE NELLA NEBBIA di Recagno Colombi e Spada Tra i migliori apocrifi di sempre a mio parere. Da Storie di Altrove, presenta intanto una prima “normale” chiave di lettura di storia paranormale che consiste nel leggere tutta la storia – una vignetta dopo l’altra – godendo interamente gli alterni momenti che ora ci portano nel canone – in quello migliore e tradizionale – ora ci scostano dal determinismo razionale avvicinandoci ad una atmosfera sfumata tra Wells e Poe. Citazioni da Twin Peaks con la Loggia nera, da X files, Star Trek the next Generation e Nikola Tesla, Il passaggio a Nord Ovest e la Caccia Infernale. Capolavoro.

SHERLOCK HOLMES CONTRO DRACULA di John Watson È l’anno 1890. Una nave fa naufragio sulla costa inglese, l’equipaggio è scomparso, il capitano è stato assassinato, l’unico passeggero è un sinistro cane nero. Il mistero, di cui nessuno riesce a venire a capo è pane per i denti dell’inimitabile Sherlock Holmes, ma per la prima volta nell’arco della sua esaltante carriera il grande detective è in difficoltà. Gli uomini dell’equipaggio sono stati uccisi e gettati fuori bordo, ma cosa può spiegare l’espressione di orrore stampata sul volto del capitano, il suo dissanguamento, e lo strano carico della nave – cinquanta casse di terra? Il gioco è aperto e Sherlock Holmes si viene a trovare sulle tracce del Conte Dracula…

A.S.S.A.S.S.I.N.A.T.I.O.N. di Guido Sgardoli Londra, fine Ottocento. David Pip e il suo amico Calum Traddles fuggono dall’orrido orfanotrofio in cui sono rinchiusi per svelare il mistero della scomparsa di Sherlock Holmes: David è convinto di essere suo figlio ed è deciso a dimostrarlo ritrovando l’elusivo genitore. In un rocambolesco, improbabile, divertente viaggio per l’Europa degno di Jules Verne, fra treni di lusso e mongolfiere, incontrano svariati personaggi sbucati da romanzi famosi: il perfido Fagin, i Tre uomini in barca con tanto di cane, Dracula, Monsieur Poirot… Un piccolo albergo in Svizzera cela il segreto della presunta morte di Holmes..

SHERLOCK HOLMES, GIOCO D’OMBRE Secondo capitolo cinematografico diretto da Guy Ritchie, l’intesa attoriale tra Robert Downey Jr. (il cui Holmes è tra le migliori figure postmoderne del cinema recente) e la spalla Jude Law è evidente e fortunata e i dialoghi la servono bene e con misura, senza bisogno di salire sopra le righe. L’ambientazione storica esplosiva e la varietà di ambienti suggestivi, dal camerino della cartomante al castello vampiresco sull’orlo del precipizio, forniscono uno sfondo opportunamente avventuroso, ma le sorprese più belle si nascondo nel tranquillo e borghese domicilio di Londra.

LA VITA PRIVATA DI SHERLOCK HOLMES Da un manoscritto segreto del dott. Watson (Blakely) emergono avventure inedite di Holmes (Stephens). Hanno tutte a che fare con donne. È un film sullo svelamento delle apparenze: la vedova belga Mme Valladon si rivela la spia tedesca Ilse von Hoffmanstahl dopo essersi fatta passare per Mrs. Ashdown, i frati trappisti sono spie e così via. È uno Sherlock Holmes diverso dai soliti quello che Wilder e il suo fido sceneggiatore I.A.L. Diamond propongono. Nella sua malinconia di fondo c’è una vena macabra che potrebbe sottendere una pulsione di morte: è inquietante sotto la sua vernice di stravaganza.

IL PALIO DI SHERLOCK HOLMES Intrigante apocrifo Italiano. Firenze e Siena, 1891. Sherlock Holmes, creduto morto alle cascate di Reichenbach insieme con il suo acerrimo nemico, professor Moriarty, raggiunge Firenze sotto il falso nome di Erik Sigerson per ricostruire la rete di controspionaggio britannica in Italia, smantellata pochi mesi prima dai servizi segreti italiani. A lavoro ultimato, però, un commerciante inglese, che in realtà è uno dei nuovi agenti segreti britannici operanti in Italia, nei giorni precedenti il Palio del 2 luglio, viene arrestato a Siena con l’accusa di aver ucciso un allevatore di cavalli. Sherlock Holmes decide di intervenire in prima persona.